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los grandes poetas...

Poetas Andaluces, Te quiero, Luis Cernuda 

 

 Aguaviva: Poetas andaluces

 

Tormentas solares...

La amenaza solar

Previsión de la meteorología espacial para los próximos dos o tres años: tormentas solares, con posibles apagones catastróficos en la Tierra. ¿Estamos preparados? 

Por Timothy Ferris
Fotografías de NASA 

El jueves 1 de septiembre de 1859 Richard Carrington, un fabricante de cerveza de 33 años aficionado a la astronomía, acudió a su observatorio particular cerca de Londres. Abrió la rendija de la cúpula y ajustó su telescopio para proyectar sobre una pantalla una imagen de 28 centímetros del Sol. Estaba dibujando manchas solares sobre un papel dispuesto encima de la pantalla cuando, de pronto, ante sus ojos aparecieron «dos brillantes haces de luz blanca» en medio del enorme grupo de manchas solares que había trazado.

Mientras esto sucedía, la aguja que pendía de un hilo de seda en el magnetómetro del Observatorio Kew de Londres comenzó a bailar frenéticamente. Antes del amanecer del día siguiente, enormes luminiscencias rojas, verdes y púrpuras iluminaban los cielos en latitudes tan meridiona­les como Hawai y Panamá.  
Campistas en las Mon­­tañas Rocosas, confundiendo la aurora boreal con el alba, empezaron a prepararse el desayuno.

EL SOL

A plena luz de sol sucede el día,
el día sol, el silencioso sello
extendido en los campos del camino.

Yo soy un hombre luz, con tanta rosa,
con tanta claridad destinada
que llegaré a morirme de fulgor.

Y no divido el mundo en dos mitades,
en dos esferas negras o amarillas
sino que lo mantengo a plena luz
como una sola uva de topacio.

Hace tiempo, allá lejos,
puse los pies en un país tan claro
que hasta la noche era fosforescente:
sigo oyendo el rumor de aquella luz,
ámbar redondo es todo el cielo:
el azúcar azul sube del mar.

Otra vez, ya se sabe, y para siempre
sumo y agrego luz al patriotismo:
mis deberes son duramente diurnos:
debo entregar y abrir nuevas ventanas,
establecer la claridad invicta
y aunque no me comprendan, continuar
mi propaganda de cristalería.

No sé por qué le toca a un enlutado
de origen, a un producto del invierno,
a un provinciano con olor a lluvia
esta reverberante profesión.

A veces pienso imitar la humildad
y pedir que perdonen mi alegría
pero no tengo tiempo: es necesario
llegar temprano y correr a otra parte
sin más motivo que la luz de hoy,
mi propia luz o la luz de la noche:
y cuando ya extendí la claridad
en ese punto o en otro cualquiera
me dicen que está oscuro en el Perú,
que no salió la luz en Patagonia.

Y sin poder dormir debo partir:
para qué aprendería a transparente!

Hoy, este abierto mediodía vuela
con todas las abejas de la luz:
es una sola copa la distancia,
al territorio claro de mi vida.

Y brilla el sol hacia Valparaíso.

                     

                                (Pablo Neruda)

Goya: su camino desde sus cuadros sobre el sol hasta las pinturas negras.

¿Hasta qué punto se reflejan sus experiencias personales en las etapas de su producción artística?

El sueño de la razón produce monstruos, 1796-1797

Introducción

Mientras que es verdad que en las obras de Francisco José de Goya y Lucientes (1746 – 1828) se puede encontrar, como otros genios, la expresión de todos aspectos de la naturaleza humana, lo que interesa aquí son las dos etapas distintas en que se daba expresión a la alegría y tristeza de la vida, y como, influído por sus desgracias personales, la luz murió en sus cuadros.

Los cuadros de luz – obras hasta 1792

Una característica de la mayoría de sus primeros trabajos fue el interés por los efectos del sol. Esta tendencia fue fortalecida cuando en torno a 1771 Goya viajó a Italia, donde podía estudiar a los grandes pintores del Renacimiento. Quizá dedicara más tiempo al veneciano, Tiepolo, porque en los colores y efectos de la luz empleado por Goya la influencia del Tiepolo es clara. Por ejemplo, en El Parasol, pintada por Goya en 1777, una mujer sonríe al espectador; todo es armonioso, con los azules y rosas del cielo reflejados en su ropa. Hace un día de sol precioso, y la belleza elegante y su acompañante rebosan de salud.

El parasol, 1777. Museo del Prado, Madrid

Este cuadro representa un mundo ideal, donde el hombre y la luz están integrados.El Parasol es típico por su estilo positivo, y forma parte de los setenta y tres cartones pintados por Goya entre 1775 y 1791 que serían convertidos en tapices para los palacios reales de El Escorial y El Prado. En estos cuadros Goya nos ha dado escenas entretenidas, cada una iluminada por una luz dorada como si fuera un verano constante.

La gallina ciega, 1788. Museo del Prado, Madrid

En aquel entonces Goya tuvo éxito en su vida. Cuando volvía de Italia ya era un pintor bien conocido y tenía un amor, Josefa Bayeu. Su felicidad se expresa bien en La gallina ciega pintada en 1788. Goya representa un juego de amantes debajo de un cielo idílico, utilizando la luz para expresar la alegría del pueblo.
 Sin embargo, qué irónico es que Goya pintaba un hombre con los ojos vendados, ya que él no podía saber que en menos de cuatro a os su vida cambiaría para siempre.

Después de 1792 - Sordera y el sueño de la razón

Mientras crecía su fama, Goya sufrió en su vida personal. En 1792, una grave enfermedad lo dejó sordo y no se recuperaría hasta abril de 1793. Durante su enfermedad Goya pintaba unas obras sobre hojalata, pero los temas eran muy diferentes que en los de los cartones.

Naufragio

Naufragio, 1793. Colección Marqués de Oquendo, Madrid, España

Por ejemplo, en Naufragio, ejecutado en 1793, es de noche, y el cielo está negro y  turbulento. La naturaleza es representada como una fuerza amenazante con humanidad a su merced.

Corral de locos

En Corral de locos pintado ese mismo año, el hombre es reducido a un bobo. La luz ha cambiado en esta obra. Restringido y dramático, es nada más que algo que existe al otro lado de la pared. Esta obra eparece  especialmente trágica porque, a diferencia de obras como El Parasol, humanidad y luz no están integradas sino separadas.

Corral de locos, 1793. Southern Methodist University, Meadows Museum

Otras obras siniestras seguían. En los últimos años del siglo XVIII Goya produjo Los Caprichos, ochenta grabados sardónicos y extraños, e introdujo el tema de brujería entre sus pinturas. No es difícil interpretar estas imágenes oscuras como conductos por el dolor de su propia vida.

Tu eres el sol Joey Montana

Van Gogh

La historia es conocida. Van Gogh, genial pintor holandés y mentalmente inestable, se cortó una oreja con una cuchilla en 1888, en Arles (sur de Francia), después de un rifirrafe con su colega francés Paul Gauguin. Pero según un nuevo libro, que se basa en la investigación policial sobre el caso, fue el volcánico Gauguin el que, en plena disputa, le seccionó la oreja a su compañero con una espada, según informa la cadena britànica BBC.

Esta es la principal inconsistencia de la versión oficial, aunque no la única, según los académicos alemanes Hans Kaufmann y Rita Wildegans, autores del libro Van Gogh's ear: Paul Gauguin and the pact of silence. Tras diez años de investigación, han cotejado declaraciones de testigos y la correspondencia entre los dos artistas y han concluido que la trifulca acabó cuando Gauguin, un experto espadachín, le cortó una oreja a su amigo. Al parecer, después Van Gogh envolvió la oreja en una tela y se la entregó a una prostituta llamada Raquel.

¿Un accidente o algo más?

No está claro si fue un accidente o si de verdad Gauguin quería herir a su amigo, según incide Kaufmann, pero después del incidente ambos acordaron contar a la policía la versión de la autolesión para proteger a Gauguin. Además, señala el investigador, la versión tradicional se basa en pruebas contradictorias e improbables, y no existe ninguna declaración de ningún testigo independiente. "Gauguin no estuvo presente en la supuesta automutilación", ha señalado Kaufmann en el periódico francés La Figaro.

"Por su parte, Van Gogh nunca confirmó nada. El comportamiento posterior de ambos y varias sugerencias de los protagonistas indican que ambos ocultaban la verdad". Poco después, Gauguin se trasladó a Tahití, donde pintó algunas de sus obras más famosas. Van Gogh murió en 1890 tras dispararse en el pecho.

Van Gogh vivió la mayor parte de su vida en Francia y su obra influyó de forma decisiva en el movimiento expresionista. Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de un pastor protestante holandés. Desde su juventud demostró tener un temperamento fuerte y un carácter difícil que habría de frustrar todo empeño que emprendía. A los 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica.

Sus experiencias como predicador aparecen reflejadas en sus primeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la más conocida es la tosca y directa Los comedores de papas en el año 1885 actualmente en el Museo Vincent van Gogh en Amsterdam, uno de los diez únicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera. Oscuras y sombrías, a veces descarnadas, sus primeras composiciones ponen en evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como él los vivió entre los mineros de Bélgica. En 1886 fue a París a vivir con su hermano Théo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. Influido por la obra de los impresionistas y por la de los grabadores japoneses como Hiroshige y Hokusai, comenzó a experimentar con la técnica de la época. Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat.

En 1888 dejó París y se trasladó al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente de la Provenza, pintó escenas rurales, cipreses, campesinos y otras características de la vida de la región. Durante ese periodo en el que vivió en Arles, empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos relacionados con obras tan conocidas como Dormitorio en Arles en el año 1888 y Noche estrellada del 1889 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos. Son también de esta época Descargadores en Arles del 1888 y Les Vessenots en Auvers en el 1890, ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Para él todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual.

Logró contagiar su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que fuera a verle a Arles. Menos de dos meses después empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh perdió parte de la oreja. Estuvo internado durante un tiempo en un hospital de Arles y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Durante ese periodo siguió trabajando entre los varios ataques de locura que sufrió. Más tarde pasó tres meses en Auvers bajo la atención de un médico cordial y comprensivo, cuyo retrato pintó El doctor Paul Gachet en el 1890 situado en el Museo de Orsay en París. Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal en el 1890, se disparó un tiro el 27 de julio de 1890 y murió dos días más tarde. Las más de 700 cartas que escribió a su hermano Théo, publicadas en 1911, constituyen un documento extraordinario sobre la vida de un artista y su producción, de una abundancia inusitada, cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. El pintor francés Chaïm Soutine y los pintores alemanes Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde deben más a la obra de Van Gogh que a ninguna otra influencia. En 1973 fue inaugurado en Amsterdam el Museo Vincent van Gogh, que contiene más de mil pinturas, dibujos y cartas del artista.

Prohibido

 Queda prohibido 

¿Qué es lo verdaderamente importante?,

busco en mi interior la respuesta,

y me es tan difícil de encontrar.

Falsas ideas invaden mi mente,

acostumbrada a enmascarar lo que no entiende,

aturdida en un mundo de irreales ilusiones,

donde la vanidad, el miedo, la riqueza,

la violencia, el odio, la indiferencia,

se convierten en adorados héroes,

¡no me extraña que exista tanta confusión,

tanta lejanía de todo, tanta desilusión!.

Me preguntas cómo se puede ser feliz,

cómo entre tanta mentira puede uno convivir,

cada cual es quien se tiene que responder,

aunque para mí, aquí, ahora y para siempre:

Queda prohibido llorar sin aprender,

levantarme un día sin saber qué hacer,

tener miedo a mis recuerdos,

sentirme sólo alguna vez.

Queda prohibido no sonreír a los problemas,

no luchar por lo que quiero,

abandonarlo todo por tener miedo,

no convertir en realidad mis sueños.

Queda prohibido no demostrarte mi amor,

hacer que pagues mis dudas y mi mal humor,

inventarme cosas que nunca ocurrieron,

recordarte sólo cuando no te tengo.

Queda prohibido dejar a mis amigos,

no intentar comprender lo que vivimos,

llamarles sólo cuando los necesito,

no ver que también nosotros somos distintos.

Queda prohibido no ser yo ante la gente,

fingir ante las personas que no me importan,

hacerme el gracioso con tal de que me recuerden,

olvidar a todos aquellos que me quieren.

Queda prohibido no hacer las cosas por mí mismo,

no creer en mi dios y hallar mi destino,

tener miedo a la vida y a sus castigos,

no vivir cada día como si fuera un último suspiro.

Queda prohibido echarte de menos sin alegrarme,

odiar los momentos que me hicieron quererte,

todo porque nuestros caminos han dejado de abrazarse,

olvidar nuestro pasado y pagarlo con nuestro presente.

Queda prohibido no intentar comprender a las personas,

pensar que sus vidas valen más que la mía,

no saber que cada uno tiene su camino y su dicha,

sentir que con su falta el mundo se termina.

Queda prohibido no crear mi historia,

dejar de dar las gracias a mi familia por mi vida,

no tener un momento para la gente que me necesita,

no comprender que lo que la vida nos da, también nos lo quita. 

Este poema tradicionalmete se ha atribuido a Pablo Neruda. Sin embargo, Alfredo Cuervo Barrero (fredi@euskalnet.net) afirma que Queda Prohibido está inscrito en el registro de Propiedad Intelectual de Vizcaya a nombre de Alfredo Cuervo Barrero. Número de inscripción BI -13- 03.

Puerto Rico

  Puerto Rico es una montañosa isla del Caribe con playas paradisiacas y frondosos bosques que cuenta con una de las ciudades más grandes y activas en cuanto a comercio y servicios, San Juan. Con tan solo 100 kilómetros de largo y 35 de ancho, este pequeño territorio ofrece tantas actividades y cosas que visitar que es difícil aburrirse. Sitio ideal para el buceo y el golf, también se puede practicar aquí el surf o hacer excursiones por las salvajes montañas y valles y bañarse en alguno de los muchos ríos o cascadas que recorren el Parque Nacional El Yunque. De junio a noviembre es época de huracanes

Qué ver en Puerto Rico

• Visitar el centro histórico de San Juan y las fortificaciones de San Cristóbal y San Felipe de Morro que rodean parte de la ciudad por mar y tierra.
• San Juan de Puerto Rico es una de las ciudades más activas del Caribe en cuanto al comercio, por lo que es un lugar ideal para ir de compras. También ofrece una actividad nocturna muy amplia e ideal si se quiere salir de noche en Puerto Rico.
• Disfrutar de unos días de relax en alguna de las paradisiacas playas de aguas turquesas de Puerto Rico. Una de las más conocidas es el Dorado, que cuenta con muchos hoteles de lujo y varios campos de golf. Las playas cercanas a la capital, como Escambrón o Punta Salinas también ofrecen todo tipo de facilidades y diversión. Si se buscan playas aisladas algunas de las mejores se encuentran en las islitas de Culebra y Vieques, aunque el mar turquesa y la arena dorada se pueden encontrar en cualquier dirección de la isla.
• En cuanto a la práctica de deportes, para el surf se debe ir a Rincón, y para los amantes del buceo y el snorkel, Puerto Rico ofrece uno de los mejores fondos marinos del Caribe, la mayoría de ellos situados en la costa oeste de la isla.
• Para los amantes del golf, Puerto Rico cuenta con más de 23 campos y por eso se la considera la capital del Caribe en este deporte.
• Probar la cocina criolla, una mezcla de la gastronomía española, taína y africana. Sus platos de carne, pescado y marisco son a menudo condimentados con arroz y tostones, como en la mayoría de países caribeños.

La noche en la isla

Toda la noche he dormido contigo
junto al mar, en la isla.
Salvaje y dulce eras entre el placer y el sueño,
entre el fuego y el agua.

Tal vez muy tarde
nuestros sueños se unieron
en lo alto o en el fondo,
arriba como ramas que un mismo viento mueve,
abajo como rojas raíces que se tocan.

Tal vez tu sueño
se separó del mío
y por el mar oscuro
me buscaba
como antes,
cuando aún no existías,
cuando sin divisarte
navegué por tu lado,
y tus ojos buscaban
lo que ahora
-pan, vino, amor y cólera-
te doy a manos llenas
porque tú eres la copa
que esperaba los dones de mi vida.

He dormido contigo
toda la noche mientras
la oscura tierra gira
con vivos y con muertos,
y al despertar de pronto
en medio de la sombra
mi brazo rodeaba tu cintura.
Ni la noche, ni el sueño
pudieron separarnos.

He dormido contigo
y al despertar tu boca
salida de tu sueño
me dio el sabor de tierra,
de agua marina, de algas,
del fondo de tu vida,
y recibí tu beso
mojado por la aurora
como si me llegara
del mar que nos rodea.

Me faltas...

Noche de fuego

Son innumerables los rituales propios de la Noche de San Juan, que se conmemora la víspera del 24 de Junio

Los antiguos celtas llamaban Alban Heruin a este festival y su principal significado era el de celebrar el instante en elque el Sol se hallaba en su máximo esplendor, cuando duraba más tiempo en el cielo y mostraba su máximo poder a los hombres, y al mismo tiempo, el día en que empezaba a decrecer en el Solsticio de Invierno.

Para conmemorar y al mismo tiempo para atraer su bendición sobre hombres, animales y campos, se encendían grandes hogueras. Este festival se lo asocia a rituales destinados a obtener pareja o a conservarla.

Son innumerables los rituales propios de la Noche de San Juan, que se conmemora la víspera del 24 de Junio, pero todos giran en torno a la glorificación del fuego. De hecho, este es el festival del fuego por excelencia.

Realmente la noche del solsticio es la del 21 de Junio aunque la Iglesia la ha adaptado a la festividad de San Juan.

De igual forma, la presencia del agua es uno de los grandes símbolos de las celebraciones de San Juan que parece no tenerse en tanta consideración y que sin embargo, es una parte esencial de numerosos ritos de esta festividad.

El apelativo de "Verbena" a esta fiesta se lo dio la costumbre practicada en algunos lugares por las jóvenes casaderas de ir a recoger verbena a las doce de la noche en la víspera de San Juan, creyendo que con ello conseguirían el amor del hombre deseado por su corazón.

Otra de la creencias era que la pareja que saltaba unida la hoguera conseguía felicidad y buena fortuna.

Otra de las tantas costumbres es aquella en que las jóvenes arrojan guirnaldas trenzadas por ellas a sus amados a través de las llamas y ellos deben recogerlas antes de que caigan al fuego. Las guirnaldas se guardan como talismanes de buena fortuna y, ocasionalmente, se quemaba alguna cinta en el hogar para procurar protección de sus habitantes y animales.

Algunos grupos para finalizar las ceremonias se introducen entre las olas, comulgando por un corto tiempo con el mar y recibiendo de él toda su fuerza.

Antecedentes paganos a esta festividad es la celebración celta del Beltaine ( significa “fuego de Bel” o “bello fuego”) , que se realizaba el primero de mayo y era un festival anual en honor al dios Belenos. Durante el Beltaine se encendían hogueras que eran coronadas por los más arriesgados con largas pértigas.

• Los druidas hacían pasar el ganado entre las llamas para purificarlo y defenderlo contra las enfermedades y rogaban a los dioses que el año fuera fructífero y solían sacrificar algún animal, para que sus plegarias fueran mejor atendidas.
• Las fiestas griegas dedicadas al dios Apolo, se celebraban en el solsticio de verano encendiendo grandes hogueras de carácter purificador.
• Los romanos, por su parte, dedicaron a la diosa de la guerra Minerva unas fiestas con fuegos y tenían la costumbre de saltar tres veces sobre las llamas y por entonces, se atribuían propiedades medicinales a la hierbas recogidas en aquellos días.

El Ritual de la Noche de San Juan utiliza la magia de las velas para conseguir nuestros propósitos. Está formado por un altar, seis velas con los colores del Arco Iris, una vela color marrón, una vela negra de menor tamaño, un recipiente con agua de manantial y unas hojas de laurel.

• El altar: Es el soporte sobre el cual vamos a realizar nuestro ritual. En él encontramos un círculo que representa los hechos consumados, es decir los deseos ya cumplidos, los propósitos conseguidos. Dentro del círculo se circunscribe un heptágono, polígono de siete lados, porque el siete es el número mágico por antonomasia y simboliza los grados de perfección.
• Las velas de colores: Las seis velas de colores representan a la luz blanca del Sol, símbolo de pureza, que al descomponerse da como resultado los seis colores del Arco Iris (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul y violeta). A estos seis colores le sumamos el marrón de la séptima vela, color que simboliza la Tierra, madre fecunda y regeneradora, necesaria para que todo pueda nacer. Siete velas en total que en su conjunto representan nuestros deseos de luz, de pureza y de regeneración. Eso es lo que queremos conseguir, el lado bueno que nos espera representado en estas siete velas donde, una vez más, encontramos el número mágico por excelencia que nos ayudará a que el ritual sea un éxito.
• La vela negra: Simboliza la oscuridad que procede del negro, los males que nos acosan. Es de menor tamaño y por eso se encuentra en inferioridad con respecto a la luz blanca representada en el resto de las velas. La oscuridad del negro será vencida por la claridad del blanco.
• El agua de manantial: Según antiguas leyendas, el agua de los manantiales que utilizamos la Noche de San Juan cura los males, ahuyenta el mal de ojo, atrae juventud y belleza y contienen, además, virtudes fecundantes.
• Las plantas: Tradicionalmente las plantas que se utilizan esa noche tienen propiedades curativas o pueden utilizarse como amuletos protectores. El laurel, además es un símbolo de victoria y ahuyenta los malos espíritus.
• La oración: Si queremos verbalizar nuestras intenciones en esta noche podemos recurrir a estas oraciones que recogen el sentido del ritual y los fines que esperamos conseguir. Oración al encender la vela negra: "Esta vela representa la oscuridad que se inicia esta noche de San Juan y será vencida por la fuerza de la luz del Sol". Oración al encender las demás velas y por cada una de ellas: "La luz del Sol, del Arco Iris, vencerá las tinieblas de la larga noche y todo mal pasado, presente y futuro será vencido". Esparcimos alrededor del altar algunas gotas de agua siguiendo el sentido de las agujas del reloj de manera que cerremos un círculo completo. Luego encendemos las velas, primero la negra pronunciando la oración: "Esta vela representa la oscuridad que se inicia esta noche de San Juan y será vencida por la fuerza de la luz del Sol". A continuación encendemos las demás velas por orden de numeración y pronunciamos la segunda oración por cada una de las velas en el momento de encenderlas: "La luz del Sol, del Arco Iris, vencerá las tinieblas de la larga noche y todo mal pasado, presente y futuro será vencido".
  Nos concentramos fijando la atención en nuestro propósito y si lo deseamos escribiremos en dos hojas de papel, en una lo negativo que quemaremos con la vela negra (o en la hoguera) y en otro lo que deseamos que suceda que guardaremos hasta la próxima noche de San Juan, recordando las oraciones, pensando que todo lo malo quedará eliminado, vencido, excluido de nuestra vida. Sentimos cómo la luz que sale de las seis velas del Arco Iris se funden en el blanco purificador del Sol empujadas por la fuerza que fluye de la luz de la Tierra, luz fértil y regeneradora.
  Unidas las siete fuerzas comienzan a devorar la luz que procede del negro, de las tinieblas arrasando los males pasados, presentes y futuros. El lado oscuro que queremos destituir va sucumbiendo. Lentamente se impone la claridad. La luz domina sobre las tinieblas. El círculo se cierra, los hechos se han consumado. Visualizamos los deseos cumplidos encerrados en el círculo donde nadie nos los puede arrebatar, percibimos la alegría que nos produce caminar hacia lo saludable.
  Luego, siguiendo las costumbres ancestrales, saltamos por encima del fuego como acto que culmina el definitivo cumplimiento de nuestros propósitos. Finalmente, si no disponemos de tiempo para que las velas se consuman por sí solas, las apagamos empezando por la negra y terminando por las de colores en el mismo orden en que las encendimos. El laurel que hemos utilizado en el ritual podemos colocarlo en cualquier lugar de nuestra casa porque de él seguiremos obteniendo la protección que necesitamos.
  Con la culminación del Ritual de la Noche de San Juan hemos conseguido una vez más que la luz triunfe sobre las tinieblas, que el lado oscuro quede sepultado definitivamente bajo la espléndida luz blanca que acompaña todo lo bueno que a nuestro alrededor existe. Y ahora, alborozados, empapados de nuestros buenos deseos dejemos que nuestro ser sea capaz de rezumar y regalar la concordia y luz que hemos conseguido, al menos hasta la próxima Noche de San Juan.

Sentir

Sentir,
sentir que tu mano es mi caricia,
sentir que tu sueño es mi deseo,
sentir que tu mirada es mi descanso,
sentir que tu nombre es mi canción,
sentir que tu boca es mi refugio,
sentir que tu alma es mi regalo.
Sentir que existes...
sentir que vivo para amarte.

Te contaré deseos en tus labios,
el placer será mi arma para soñar,
recorreré tu alma
y secuestraré tu amor.
No habrá rescate:
sólo la pasión.

Fin de curso

Hoy es un día especial.

Hoy llegué a casa triste. Yo diría que algo más que triste, diría que hoy llegué a casa con pena en el alma. 

Dejándome llevar por esa tristeza publiqué en el blog una nueva entrada titulada "Pena". 

Al poco rato y tras recibir una llamada, leí este relato corto. 

Por su calidad, por su sinceridad, por su intencionalidad, por las emociones que me hizo sentir y que también hizo sentir a más personas, por todo eso y por mucho más, pienso que esa historia corta bien merece ocupar una página entera en este blog.

Gracias, gracias por hacerme "ser protagonista" de esta emotiva historia.

Gracias desde el fondo de mi alma, un alma que ya no siente tanta pena... 

Fin de curso

El leve chirrido de la vieja puerta del aula anunció que ésta, estaba siendo empujada con suavidad.

Tensi entró poco a poco, sin prisa, sacando porvecho a cada paso que daba.

Se colocó en el centro de la sala. Grandes ventanales quedaban a su derecha. Miró con nostalgia a su alrededor. Cada mueble, cada objeto le traía a la cabeza un recuerdo, un instante vivido…

Sintió que la emoción humedecía sus ojos.

Momentos…

Imágenes de niños riendo, protestando, jugando, aprendiendo...

Recuerdo de sus reuniones con padres…

Cuentacuentos sentados en el “rincón de los cuentos”, rodeados de niños espectantes…

Padres colaborando en improvisadas obras de teatro…

Momentos y más momentos, cuyos recuerdos apretaron con fuerza su corazón dentro del pecho…

Despegó sus labios. Abrió la boca buscando una bocanada de aire que llenara sus pulmones. Por un momento se sintió mareada. Le faltaba el aire…

Finalizaba una etapa de su vida. Cuatro años de trabajo, ilusión y esfuerzo quedaban atrás…

Cogió una pequeña silla y se sentó en el centro de la sala disfrutando del silencio… 

Un silencio de nuevos recuerdos llenó ese momento. Se sintió sola... y deseaba sentirse así…

Sus manos jugaron con la parte inferior de la bata de trabajo.

Sus piernas estaban flexionadas. Podía sentir en ellas el tacto de sus niños cuando la abrazaban después de un juego en el aula…

Se levantó y colocó la silla en su sitio. Una nueva mirada por toda la sala a modo de despedida… Cerró por un instante los ojos. De nuevo emociones desbocadas llenaron su mente.

Salió al pasillo. Las piernas le flaqueaban. Sintió ganas de llorar…

 - No. Aquí no lloraré. Ya tendré tiempo de hacerlo en la intimidad de mi casa – Pensó de forma decidida.

No deseaba que nadie percibiese su vulnerabilidad. Se sentía sensible, nostálgica… Pero lo guardaba para ella. Lo llevaba en su corazón, dentro de su Alma…

Caminó por el pasillo. Sintió las paredes desnudas. Ya no estaban los dibujos de los niños, que durante el curso llenaron de color y vida aquel lugar.

De nuevo sintió melancolía. De nuevo su mirada húmeda buscó refugio en algún lugar inesperado. Algún objeto que la ayudase a controlar las ganas de llorar.

Comenzaba una nueva etapa. La ilusión de un nuevo lugar de trabajo. Nuevos niños. Nuevos compañeros de trabajo. Nuevas metas…

Se despojó con gesto tranquilo la bata y se la colgó del brazo. Recogió su bolso... Una última mirada atrás y a su cabeza volvieron imágenes de momentos llenos de sonrisas divertidas de sus niños…

Miró la mesa y allí estaba esperando pacientemente  su bruja preferida. Se cruzaron una sonrisa cómplice. Sintió, que aquella bruja, que durante el día escondía traviesamente las cosas a los niños.., la miraba fijamente. Era la bruja que la acompañó los últimos cursos. La bruja que llenó de ilusión y pequeñas fechorías a sus niños…

Dorotea parecía sonreírle. De echo le sonrió abiertamente con su gran diente brillando entre los labios, mientras le decía en su idioma

– Has realizado un buen trabajo Tensi... Todos: padres y niños te llevan en su corazón. Puedes sentirte orgullosa –

Sintió la puerta cerrarse en sus espaldas. Respiró con fuerza. El aire, en su entrada galopante.., quemaba dulcemente sus pulmones.

Con paso resuelto se fue en busca del coche. Hora de irse a casa…

Caminó con los brazos cruzados, apretando la bata contra su pecho. A ella le gustaban las historias llenas de fuerza, repletas de vida, de sensaciones... Y estaba viviendo una de ellas con total intensidad…

Mientras caminaba, escuchó la voz alegre de una niña decir…

- Mamá, ahí se marcha la maestra… –

No giró la cabeza. Sonrió con renovada nostalgia. Se sintió orgullosa de su trabajo.

Le gustó la frase de la niña…

- Sí, allí se iba la MAESTRA… - pensó orgullosa-

JpTorga_______

Pena

EL ALMA EN PENA

       Ese alma en pena, sola,
ese alma en pena siempre perseguida
por un resplandor muerto.
Por un muerto.
       Cerrojos, llaves, puertas
saltan a deshora
y cortinas heladas en la noche se alargan,
se estiran,
se incendian,
se prolongan.
       Te conozco,
te recuerdo,
bujía inerte, lívido halo, nimbo difunto,
te conozco aunque ataques diluido en el viento.
       Párpados desvelados
vienen a tierra.
Sísmicos latigazos tumban sueños,
terremotos derriban las estrellas.
Catástrofes celestes tiran al mundo escombros,
alas rotas, laúdes, cuerdas de arpas,
restos de ángeles.
       No hay entrada en el cielo para nadie.
       En pena, siempre en pena,
alma perseguida.
A contraluz siempre,
nunca alcanzada, sola,
alma sola.
       Aves contra barcos,
hombres contra rosas,
las perdidas batallas en los trigos,
la explosión de la sangre en las olas.
Y el fuego.
El fuego muerto,
el resplandor sin vida,
siempre vigilante en la sombra.
       Alma en pena:
el resplandor sin vida,
tu derrota.

Y para contrarrestar la pena, nada mejor que un buen amigo, una buena amiga...

LA AMISTAD ES... La amistad es una planta que debemos cultivar fertilizarla en cariño y con lágrimas regar. La amistad es una estrella que debemos alcanzar no en cohetes de locura sino en naves de lealtad. La amistad es una rosa que se puede marchitar por usar la indiferencia ó recibir y nunca dar. La amistad es gota de agua que se nos puede secar sino le damos cuidados pronto se nos va a acabar. La amistad es joya rara muy difícil de encontrar de un valor insospechado y dura como el metal. La amistad es cosa extraña, es un canto de verdad tiene letra de franqueza y música celestial. La amistad es un tesoro que lo tienes que valorar porque si le haces daño, ese tesoro se te va y núnca más lo volverás a encontrar.   Y si la amistad no es suficiente para calmar la pena del alma, quizás encontremos consuelo para nuestra alma apenada en otro lugar. Quizás debamos llamar a otra puerta, a la puerta que abre el corazón, a la puerta que esconde el amor…     EL AMOR COMIENZA CON UNA MIRADA SE DICE CON UNA PALABRA SE SIENTE CON UN BESO Y SE PIERDE CON UNA LÁGRIMA