común está considerado como el rey de los pájaros cantores. Es, por méritos propios, el pájaro que más ha sido cantado por poetas
y escritores de todos los tiempos. La Naturaleza dotó al ruiseñor de
unas cualidades excepcionales en sus órganos de canto, que le permite
emitir sus variadas frases líricas, de amplia tesitura, con un poderoso
volumen de voz que hacen que sea el cantor por excelencia de los bosques, vegas y jardines. Es sobre todo al amanecer y al
atardecer cuando se producen los cantos más melodiosos.
Su canto posee un admirable registro de silbidos, borboteos de notas
roncas, líquidas, con un volumen y fuerza que muy pocos cantores tienen.
De admirable belleza, este ave , cuyo nombre científico es Luscinia Megarhynchos, es un pájaro
pequeño que actualmente se considera como parte de la familia de los
“cazamoscas”, la que integran unas cuantas especies de aves de Europa. El ruiseñor es un pájaro emigrante, insectívoro, de dieciséis
centímetros de longitud en total, de los cuales siete centímetros
corresponden a la cola. La parte superior del cuerpo es de color marrón
rojizo, bastante uniforme desde el nacimiento del pico al final de la
cola. La parte inferior es de color ceniciento, con matizado más blanco
en el mentón, vientre y debajo de las alas, quedando únicamente
coloreado de marrón rojizo la parte no cubierta de la cola por la parte
inferior.
Las alas tienen las puntas redondeadas, para volar grandes distancias
durante las migraciones. La hembra se diferencia ligeramente del macho, en
el color de la cola y el obispillo, que es más rojizo, aunque no es fácil
apreciarlo en el campo. Los ejemplares inmaduros tienen un plumaje muy
moteado.
El hábitat característico de esta especie son los sotobosques arbustivos,
zonas con abundante maleza, incluso en parques jardines urbanos. Lo
importante es que haya bastante matorral donde se sienta seguro, ya que no
le suele gustar los espacios abiertos. También son querenciosos de los
cursos fluviales y charcas donde haya abundante vegetación fluvial e
insectos asociados a la masa de agua, los que constituyen su principal
aliento.
El ruiseñor llega a nuestra Península en marzo o abril, procedentes de África tropical y de
Oriente Medio que es donde hibernan. y suele volver, año
tras año, al lugar donde ha criado por primera vez.
Los machos son los
primeros que hacen acto de presencia en los lugares donde han de criar, y
donde saben imponer su autoridad, no permitiendo que otro macho ocupe
su zona tradicional de dominio. A los ocho días, aproximadamente, aparecen las hembras. Los machos
más adultos se emparejan con su compañera de temporadas pasadas, y los
jóvenes impetuosos que por primera vez van a casarse se ven asediados
por las jóvenes hembras reclamadas por ardiente celo y de las cuales una
de ellas ha de ser su fiel pareja para el futuro. Comienzan los cortejos de estos machos
levantando la cola y bajando el pico hasta más abajo que sus patas y
entonando cantos muy melódicos. Construye la hembra sola el nido, a base de
pequeñas ramitas entre las zonas de vegetación densa para protegerlo lo
máximo posible. Para la nidificación, los ruiseñores suelen tener predilección por
lugares más próximos al suelo y que estén protegidos por maleza o
plantas diversas. No obstante, es frecuente que construyan el nido entre
el ramaje de arbustos de poca altura, entre las hojas bajas de las
pitas, entre las hojas de palmeras pequeñas o entre la hierba que trepa
en la base de un árbol.
En fin, siempre el ruiseñor anida en las
proximidades del suelo y a una altura no superior al metro. Cuando construyen el nido en el suelo suelen protegerlo de la humedad
con una buena base de hojarasca. El resto lo construyen con raíces,
hojas menudas, hierbas, etc., y el interior lo recubren con pelos de palmera o hierbas muy finas.
Repartidos y acomodados por fin en sus respectivos territorios, los
machos demuestran su vigor lanzando a los cuatro vientos sus potentes
voces. Parece como si pretendiesen superarse para que sus frases líricas
alcancen mayor distancia. En realidad, es su ardiente celo amoroso el
que con sus cantos lanzan al aire, esperando ser reconocido en
lontananza por su hembra que pronto ha de llegar o de la novia que han
de conquistar, en el caso de los jóvenes.
La nidada es de cuatro a cinco huevos de color verde
aceituna, solo los incuba la
hembra durante trece días, ambos congéneres alimentaran a lo poyos a base de
insectos y orugas al nacer. y, a medida que van creciendo,
les suministran diversos frutos pequeños, como moras de árbol, fresas,
etc. Al cumplir un mes los pollos ya son
independientes y se dispersan.
Busca el alimento cerca del suelo, bajo las hojas de los árboles y
entre la hierba. En verano acude a beber a los arroyos y manantiales
cercanos a su territorio.
Ruiseñor japonés
El vuelo del ruiseñor común es bajo, directo y fuerte entre los arbusto de
los parajes que habita.
A últimos de septiembre empiezan los ruiseñores a prepararse para la
hibernación, que han de efectuar en el África Ecuatorial. Parece ser que
se reúnen en determinados parajes para emprender, en bandadas, el vuelo
a través de la Península.
...que no hay un paraiso
es fácil si lo intentas
no hay infierno debajo nuestro
sobre nosotros, sólo el cielo
imagina a toda la gente
viviendo hoy
imagina que no hay países
no es duro de hacer
no hay nada por lo que matar o morir
y religiones tampoco
imagina a toda la gente
viviendo la vida en paz
debes decir que soy un soñador
pero no soy el único
espero que algún día nos acompañes
y que el mundo sea uno..
Sabrás que no te amo y que te amo
puesto que de dos modos es la vida,
la palabra es un ala del silencio,
el fuego tiene una mitad de frío. Yo te amo para comenzar a amarte,
para recomenzar el infinito
y para no dejar de amarte nunca:
por eso no te amo todavía. Te amo y no te amo como si tuviera
en mis manos la llave de la dicha
y un incierto destino desdichado. Mi amor tiene dos vidas para amarte.
Por eso te amo cuando no te amo
y por eso te amo cuando te amo.
Para conocer la edad de restos orgánicos se utiliza una técnica conocida como Datación por Carbono-14. ¿En qué se basa ?
Los
vegetales toman constantemente carbono de la atmósfera , en forma de
dióxido de carbono, y lo incorporan a sus tejidos. El carbono presente
en la atmósfera contiene una pequeña parte de carbono radiactivo: el
isótopo Carbono-14 (C-14). Mientras el vegetal está vivo, la proporción
de C-14 es la misma que en la atmósfera. Cuando muere, la cantidad de
C-14 disminuye paulatinamente con el tiempo(al ser radiactivo se
desintegra de forma progresiva ). De este modo, la proporción de C-14 en
un momento dado permite conocer cuanto hace que el organismo ha muerto.
Profundizando un poco más, se puede decir que
El
método de datación por radiocarbono es la técnica más fiable para
conocer la edad de muestras orgánicas de menos de 60.000 años y
está basado en la ley de decaimiento exponencial de los isótopos
radiactivos.
Veamos en qué se basa el método:
El carbono es un elemento químico que se encuentra en diferentes
variedades —llamadas isótopos— que tan sólo se diferencian en el número
de neutrones que hay en el núcleo.
El isótopo más corriente es el carbono 12 (C12) que presenta 6
protones y 6 neutrones. El resto son inestables (radiactivos) y entre
ellos destaca el C14 que presenta 6 protones y 8 neutrones.
Pero… ¿de dónde sale el C14?
Recordemos que la atmósfera terrestre está formada fundamentalmente
por nitrógeno (78%) y oxígeno (21%). Este nitrógeno estable y más
abundante es el nitrógeno 14 (N14) y en su núcleo tiene 7 neutrones y 7
protones.
A las capas altas de la atmósfera llegan partículas altamente energéticas procedentes del universo conocidas como rayos cósmicos.
Estos neutrones altamente acelerados de los rayos cósmicos chocan en
ocasiones con los núcleos del N14, desplazando, también en ocasiones, un
protón del núcleo y ocupando su lugar.
Cuando esto sucede el núcleo queda formado por 8 neutrones y 6
protones, cambia el número atómico de 7 a 6 y con él las propiedades del
elemento, que pasa a comportarse como el carbono. Este C14 se comporta
químicamente igual que el C12 y por lo tanto puede formar parte del CO2
que respiran los seres vivos y que las plantas utilizan para realizar la
fotosíntesis, pero presenta la particularidad de que es radiactivo.
Que un elemento sea radiactivo significa que se desintegra por sí
solo a una velocidad constante. Y el C14 al desintegrarse produce N14 y
tiene una vida media de 5730 años, lo que quiere decir que tras ese
tiempo la cantidad de C14 presente se ha reducido a la mitad.
Mientras el ser vivo respira, recibe una mezcla de C12 y C14, pero al
morir y dejar de respirar el C14 empieza a desintegrarse. Conociendo la
velocidad media de desintegración y la cantidad de C14 presente en la
muestra, podemos saber el tiempo transcurrido desde que el ser vivo
falleció usando una simple fórmula logarítmica.
El C14 fue descubierto el 27 de
febrero de 1940 por Martin Kamen y Sam Ruben. Fue Willard Libby
quien determinó un valor para el periodo de semidesintegracion: 5568
años. Determinaciones posteriores en Cambridge arrojaron un valor más
exacto de 5730 años. Debido a su presencia en todos los materiales
orgánicos, el carbono 14 se emplea en la datación de especímenes
orgánicos.
Racetrack Playa es un lago que permanece seco la mayor parte del año y que ha suscitado diversas teorías paranormales debido a un fenómeno conocido como ‘las piedras rodantes’ o ‘las piedras viajeras’.
En una
particularmente reseca de este extraordinario planeta, rocas grandes y
pequeñas se deslizan por un paisaje plano como un espejo, dejando tras
de sí una maraña de senderos. Algunas rocas viajan en pareja, con sus
dos pistas tan perfectamente en sintonía a lo largo de largas rectas y
curvas que parecen hechas por un coche. Otras van como despreocupadas,
caminando solas hacia adelante y hacia atrás y, a veces, viajado la
longitud de varios campos de fútbol. En muchos casos, los senderos
llevan a la roca que se ha detenido, pero en otros, las alegres rocas corretonas han desaparecido.
A mediados del siglo XX, se constató que en Racetrack Playa
numerosas rocas de hasta 300 kg. de peso se movían, aparentemente sin
razón, dejando un rastro tras de sí. Varios estudios y teorías han
tratado de proporcionar una explicación científica a este hecho, sin
embargo, no existe unanimidad al respecto.
Los más viejos del lugar dicen que son espíritus indios, que mueven las
rocas para presagiar malos tiempos. Otros achacan el movimiento a los
extraterrestres e incluso hay quien dice que es algún bromista que las
mueve por la noche. Hace más de cien años, cuando buscadores de oro y
exploradores observaron por primera vez este fenómeno, lo atribuyeron al
campo magnético de la tierra. Obviamente es erróneo, pero por aquella
época el campo magnético era lo más parecido a los poderes paranormales
de hoy en día: todo lo raro lo explicaban con sus efectos.
Es una explicación plausible. La situación de Racetrack Playa deja un
precioso túnel de viento en la esquina sudoeste del área. Si el viento
impulsa las piedras, sus trayectorias deberían corresponder a la
dirección de los vientos dominantes como así revela un estudio. A
mediados de los noventa, un investigador y su equipo publicaron en
Geology la corroboración de la teoría, basado en el seguimiento GPS de
varias piedras, comprobando que efectivamente se movían tras ciertas
tormentas.
En el estudio de las trayectorias de las piedras se encontró un dato que
encaja perfectamente con la explicación: no parece haber correlación
entre el tamaño y peso de la piedra, o su composición, con la longitud
del rastro que deja. Uno esperaría que las piedras más ligeras dejaran
rastros más largos, o más erráticos, pero no es así.
El fenómeno de las rocas
viajeras del Valle de la Muerte no es único, ha sido observado en otras
planicies del mundo, aunque quizá el de Racetrack Playa sea el más
conocido.
Desde
la década de 1940, los investigadores han documentado senderos aquí y
en varias otras playas en California y Nevada. Diecisiete estudiantes de
pregrado y postgrado del Planetario Lunar de la Academia de Ciencias
(Lunar and Planetary Sciences Academy -LPSA-) del Goddard Space Flight
Center en Greenbelt, Maryland, viajaron este verano hasta esta "pista de
carreras" cerca de la playa de Claire Bonnie para investigar cómo estas
rocas se mueven a través del suelo casi vacío.
Algunas rocas se cree que se han movido tan rápido como camina una
persona. Pero nadie ha visto realmente una roca en movimiento, y los
científicos no han deducido exactamente cómo sucede. Las explicaciones
fáciles de que con la ayuda de los animales, la gravedad, o los
terremotos se han descartado rápidamente, dejando espacio para un montón
de estudios y una irresistible especulación a lo largo de los años.
Los estudiantes comprobaron un inusual cambio de campos magnéticos
(No, no hay evidencia de ello). Un estudiante llevó a cabo la mediciones
de radiación (Nada extraño allí, tampoco). Sacaron pequeños niveles
para determinar si las rocas podrían estar avanzando a lo largo de
senderos inclinados siempre levemente hacia abajo. En cambio, "la
tendencia general es que se mueven hacia arriba", según lo informado por
Andrew Ryan, de la Slippery Rock University en Slippery Rock,
Pennsylvania, en una charla que el grupo de LPSA dio más tarde en
Goddard. "Sin embargo, la pendiente es tan insignificantes que no nos
parece que sería la que influenciara este movimiento".
Durante un tiempo, la especulación era que las rocas de Racetrack
Playa tienen propiedades que les ayudan a moverse. Sin embargo, las
rocas son oscuras dolomitas que cayeron desde las tierras altas de
montaña (No es así como se hicieron los caminos, aquellos se produjeron
después de que las rocas llegaron a la playa). "La dolomita es
relativamente común, y las rocas en sí no son inusuales", explica
Jackson. "Es donde las rocas se encuentran lo que las hace especiales".
Los investigadores han pensado durante años que la fricción se
reduce un tanto cuando la superficie de la playa se moja y la capa
superior de arcilla se transforma en una película manchada de barro. Las
algas pueden permanecer en estado latente en la arcilla seca y florecer
cuando se moja la superficie, reduciendo aún más la cantidad de
fricción. Los estudiantes realizaron experimentos de absorción de agua
en Playa Claire Bonnie y descubrieron que la arcilla se vuelve
resbaladiza. Aun así, los estudiantes concluyeron que la mayoría de las
rocas no podía moverse sin la ayuda de otras causas.
La ayuda viene probablemente en forma de hielo hasta el alto
desierto, el invierno trae la nieve a las montañas. El agua del deshielo
desciende y se va acumulando en enormes piscinas poco profundas que se
extienden en toda la playa y se congelan por la noche. Hace décadas, los
investigadores propusieron que las grandes placas de hielo podrían
envolver a los grupos de rocas y, a continuación, el viento arrastraría a
las rocas sobre él. Esto podría explicar los casos en que dos pistas
corren perfectamente una al lado de la otra.
Cuando un experimento descartó la posibilidad de que esto suceda en
todos los casos, el concepto fue refinado. Ahora se piensa que collares
de hielo se pueden formar alrededor de las partes inferiores de las
piedras, probablemente debido a que la masa de una roca conserva el
frío. Cuando el agua se mueve más en el cuello ayudaría a que la roca
flotara parcialmente, por lo que incluso una pesada roca podría
deslizarse cuando sopla el viento. La presencia de collares de hielo
podría explicar por qué algunos senderos estrechos empiezan ha hacerse
más profundos: la roca poco a poco se hunde en el barro húmedo cuando su
chaleco salvavidas de hielo se derrite.
Se podría pensar que la
superficie de este lago está viva en cierto modo, y que los aleatorios
abombamientos y aplanamientos son los que mueven a su antojo a todas
estas rocas. Aunque claro, esto está sin probar todavía porque los
procesos son tan lentos que no es nada fácil.
Amanece un nuevo día otra noche sin dormir recordando los momentos de mi vida junto a ti en la puerta del colegio donde yo te conoci fue un tropiezo y unos libros que callerón para que mirandonos los dos hablaramos sin voz yo nervioso y tu apenada sentimos que el amor se despertaba...
Muchos somos los que recordamos al menos, los primeros versos de este poema de Machado.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que una fontana fluía
dentro de mi corazón.
Di, ¿por qué acequia escondida,
agua, vienes hasta mí,
manantial de nueva vida
de donde nunca bebí?
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que una colmena tenía
dentro de mi corazón;
y las doradas abejas
iban fabricando en él,
con las amarguras viejas,
blanca cera y dulce miel.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que un ardiente sol lucía
dentro de mi corazón.
Era ardiente porque daba
calores de rojo hogar,
y era sol porque alumbraba
y porque hacía llorar.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que era Dios lo que tenía
dentro de mi corazón. Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería.
Oye otra vez, Dios mío, mi corazón clamar.
Tu voluntad se hizo, Señor, contra la mía.
Señor, ya estamos solos mi corazón y el mar.
Ayer soñé que veía
a Dios y que a Dios hablaba;
y soñé que Dios me oía...
Después soñé que soñaba.
Todo hombre tiene dos
batallas que pelear:
en sueños lucha con Dios;
y despierto, con el mar.
Anoche soñé que oía
a Dios, gritándome: ¡Alerta!
Luego era Dios quien dormía
y yo gritaba: ¡Despierta!
Antonio Machado
Machado es un poeta consagrando, uno de los grandes. Hay personas que sienten, y que escriben lo que sienten. No son famosos, ni conocidos muchas veces, pero sí son poetas... Aquí dejo un poema escrito por una mano y un corazón que sentían...
Anoche soñé contigo...
Anoche soñé contigo...
pude sentir tus brazos en mi cuerpo,
tu manos, tu piel,
tu aliento en mi oído
al decir te amo...
Anoche soñé contigo...
pude sentirte mas cerca de mi que nunca
anhelo tanto ese momento
que aun cuando me sorprende la mañana
mi cuerpo te sigue sintiendo.
Anoche soñé contigo...
es la única forma que tengo de estar a tu lado
de besarte, de abrazarte,
de perderme en tu mirada.
Anoche soñé contigo...
no quería que terminara la noche
que te apartara de mi
como cruelmente lo hace cada amanecer.
Anoche soñé contigo...
y no se como, pero de alguna forma
mi alma llega hasta donde tu estás
te toma de la mano y te lleva a un lugar
al que solo tu y yo sabemos llegar,
donde la distancia y el tiempo desaparecen
donde solo tu importas...
Sabes amor... espero pronto
poder despertar en tus brazos
y no decir mas
Anoche soñé contigo...
Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueño tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas
como el pájaro duerme en las ramas,
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas!
¡Ay!--pensé--. ¡Cuántas veces el genio
así duerme en el fondo del alma,
y una voz, como Lázaro, espera
que le diga: "¡Levántate y anda!"
El arpa de hierba... ... es un título fundamental en la obra de Truman Capote:
una pieza clave de su polifacético universo literario y una muestra
acabada del exquisito registro con que retrata las vivencias más
intensas. En esta novela de trazos autobiográficos, Capote relata la
historia de una pequeña comunidad norteamericana cuyos cimientos morales
se ven conmocionados por un extraño episodio. Collin Fenwick, joven
huérfano que vive con las solteronas Talbo, es testigo de la singular
relación que une a las dos hermanas: Verena, rígida y avara, la mujer
más rica del pueblo, y Dolly, que ha hipotecado su vida al cuidado de su
hermana y de la casa. Ambas padecen soledad. La intervención de un
pícaro que desvalija a Verena, frustrando de paso sus expectativas
sentimentales, desencadena el acontecimiento central: Dolly y Catherine
abandonan la casa y se instalan, junto al joven Collin, en la precaria
cabaña construida en la cima de un enorme árbol.
Pero, ¿qué es un arpa?
El arpa es un instrumento de cuerda pulsada
compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas
tensadas entre la sección inferior y la superior. Las cuerdas pueden ser
pulsadas con los dedos o con una púa o plectro. Existen diversos tipos destacando en popularidad: además del arpa clásica, usada actualmente en las orquestas, el arpa celta y el arpa paraguaya. El arpa es el instrumento musical nacional de Venezuela, Perú e Irlanda.
El principio extremadamente sencillo de su construcción ha hecho que
desde su lejano origen conservara la forma de un triángulo más o menos
regular y adornado, a cuyos dos lados se sujetan naturalmente las
extremidades de las cuerdas dispuestas por orden de longitud
decreciente.
El Arpa de concierto o clásica tiene 7
pedales y 43 cuerdas, se inventó en 1810. Es habitual en las “Orquestas
Sinfónicas y de Ópera”. A veces, se utiliza con excelentes resultados en
su música de cámara.
De su predecesora, el arpa de bastidor,
existe un dibujo fechado entre los siglos VIII y X y fue utilizada hasta
mediados del siglo XV por lo trovadores de toda Europa; está provista
de cuarenta y seis cuerdas.
El arpa está fabricado en madera y sus cuerdas son de tripa, mide 1’7 metros de altura y puede pesar hasta 680 kg.
Por medio de un mecanismo de pedales,
puede afinarse cada cuerda uno o dos semitonos más alto, pero al cambiar
la afinación de una cuerda se modifican todas las del mismo nombre por
lo que pueden ser afinadas en Do bemol, Do. o Do sostenido.
Al igual que el piano las obras para este
instrumento se escriben generalmente para la mano derecha en clave de
Sol en segunda línea y la izquierda en clave de Fa en cuarta.
Los orígenes del arpa se pierden en la noche de los tiempos y sólo es
posible reconstruir parte de su historia en el mundo antiguo a raíz de
descubrimientos arqueológicos puntuales que van ilustrando su historia.
Se la encuentra en
grabados de Sumeria y Babilonia que se remontan a los años 3000 a.C.
Alrededor del año 3.000 A.C. aparecen representaciones de arpas en
sellos y placas de la antigua Mesopotamia, así como 4 ejemplos de liras
(parientes cercanos del arpa)
encontradas en tumbas en la ciudad de Ur.
Hacia
el 2.700 a.C. existen testimonios de su presencia en Egipto, donde
tenemos noticias de que tuvo un relevante papel dentro del ambiente
musical de la alta sociedad. Los antiguos escritos hebreos mencionan
también su presencia, si bien no tenemos testimonios directos que nos
indiquen como eran los modelos de la antigua cultura hebrea.
El famoso "Arpista de
Keros", escultura de mármol proveniente del período Egeo, documenta su
presencia en la antigua Grecia hacia el año 2000 a.C. En la mitología
griega, Orfeo desciende a los infiernos con su arpa y con una música
maravillosa convence a los dioses que le devuelvan a su esposa Eurídice,
muerta en el día de su boda. Por otra parte, Amfión es capaz de levantar
los muros que rodean la ciudad de Tebas solamente con el sonido mágico
de su arpa.
Numerosos frescos y
relieves provenientes de distintos períodos de la civilización egipcia,
reflejan la importancia y la evolución del instrumento en la vida
cultural de este pueblo. En la tumba de Tutankhamon, entre sus efectos
personales se incluye un arpa, permitiendo deducir que hacia el año 1350
a.C., éste faraón cultiva el placer de ejecutarla. En las paredes que
rodean la tumba del faraón Ramsés III se representan arpas hacia el año
1200 a.C. En el Museo del Louvre entre su colección de antigüedades
egipcias puede observarse hoy un arpa trígona.
Dentro de las sociedades griega y romana, el arpa mantuvo un papel
discreto, en cualquier caso parece clara la existencia de algún modelo
vinculado a la cultura asiria, que también habría sido adoptado en
Egipto.
El cristianismo desde sus
inicios demuestra una especial predilección por el arpa. Su presencia es
permanente en los oficios y cánticos de la iglesia hasta la aparición
del órgano y continúa presente aún por mucho tiempo en lugares de
difícil acceso para este instrumento, como en la evangelización
americana.
El arpa es motivo de
inspiración de los más grandes artistas del cristianismo en sus más
variadas expresiones, ningún otro instrumento es tantas veces
representado siempre asociado con lo celestial, virtuoso y sublime.
A partir de la Edad Media se convierte en uno de los instrumentos
predilectos de trovadores y minnesänger, de tal forma que tiene una
aceptación extraordinaria en la música de la época. Su uso comienza por
hacerse corriente en los “países celtas” hacia el siglo VIII o IX, donde
acompañaba a la poesía. Su uso se hace tan importante en esta zona, que
aún hoy en día Irlanda incluye el arpa en su enseña nacional.
Posteriormente llega a ser un instrumento solista de importancia, al
que se le otorgan las cualidades de “viril y noble”. Hacia el siglo XV,
comienza a perder importancia a favor del laud, con excepción de los
arpistas irlandeses, que florecen con buena consideración social durante
el siglo XVI y parte del XVII, aunque la tradición acaba sucumbiendo a
la persecución inglesa, que en el contexto de la lucha entre católicos y
protestantes, considera el arpa irlandesa un símbolo y decide quemar
todas cuantas encuentra a su paso. Por ello, son escasísimos los
ejemplares antiguos que encontramos hoy en día en las Islas Británicas.
El último gran representante de la tradición irlandesa es Toirdhealbhach Ó Cearbhalláin, más conocido por su nombre anglizado, Turlough
O’Carolan (1670-1738), arpista y compositor ciego de gran prestigio en
cuya música se mezcla la tradición popular centenaria irlandesa junto
con el ambiente culto barroco de su propio momento histórico. Gran
parte de sus composiciones llegaron hasta nosotros y forman parte del
repertorio usual de los arpistas actuales.
Mientras tanto, en el resto de Europa la popularidad del arpa cae, en gran
parte por su dificultad para adaptarse a las nuevas características
cromáticas de la música culta. El primer intento serio de afrontar este
problema nace hacia 1580, con el nacimiento del “arpa doppia” italiana
(aunque se discute un posible origen irlandés), un arpa con dos filas de
cuerdas, una de ellas diatónica y la otra cromática. Para ella compone
Monteverdi el acompañamiento del tercer acto de su Orfeo (1607). La
ampliación siguiente, en el siglo XVII, será el arpa galesa de 3
órdenes; 3 filas de cuerdas paralelas, donde las dos filas exteriores
son diatónicas y la interior cromática. En España, el arpa barroca de
dos órdenes, con dos hileras de cuerdas cruzadas en el medio, goza de
bastante popularidad durante los siglos barrocos, pero su uso decae y la
lleva al olvido rápidamente. Sólo la labor de Pedro y Nuria Llopis,
trabajando sobre restos de modelos antiguos ha permitido su recuperación
en las últimas décadas del siglo XX.
De los modelos antiguos diatónicos, con una única fila de cuerdas,
derivan los modelos actuales de Arpa Sudamericana. El arpa fue llevada a
América por los colonos españoles, especialmente por las misiones de
Jesuitas, y se extendió rápidamente por todo el continente,
convirtiéndose en la actualidad en el instrumento nacional de algunos
países como Paraguay. El arpa sudamericana tiene una única fila de
cuerdas diatónica, y se toca con las uñas.
El paso final a la adaptación cromática del arpa se da en la última
década del s. XVII, cuando un constructor bávaro diseña un sistema de
pedales que, mediante una transmisión por cables, regula la acción de
unos ganchos en la consola que suben y bajan un semitono a las cuerdas.
Esta arpa “de acción simple” tiene 7 pedales, uno por cada nota de la
escala, con dos posibles posiciones. A partir de 1720 se impone su uso
en Alemania, y unos 30 años después, conquista Francia. Para este modelo
de arpa compone Mozart su Concierto para Flauta y Arpa en 1778.
Sobre este modelo se hacen numerosos experimentos (añadir doble
número de pedales, una sordina accionable mediante pedal…) hasta que
finalmente el fabricante de pianos Sebastien Erard presenta en París en
1811 el modelo de arpa de “doble acción”, que permite 3 posiciones en
cada uno de los 7 pedales: bemol, becuadro y sostenido. Con pequeñas
modificaciones, esta es el arpa de orquesta que se utiliza hoy en día.
En
lo referente al arpa celta, su configuración actual viene
principalmente del renacimiento del instrumento irlandés, desaparecido
casi totalmente en el siglo XVIII y reaparecido en el s.XX. Su diseño
actual incorpora las llaves semitonales (llamadas también “levers”,
“semitonos” o “ganchos”) que derivan de una evolución tirolesa del s.XVI
que lograba elevar un semitono la nota mediante un gancho que la
apretaba al girarlo.
Si bien las arpas celtas en origen tienen cuerdas de metal (o tripa
en algún caso), y su caja esta excavada en una gran pieza de madera,
actualmente su fabricación se basa más habitualmente en una caja hecha
por tablas ensambladas, siendo habituales las cuerdas de metal, tripa o,
muy comúnmente hoy en día, de nylon.
Su extensión geográfica actual comprende las islas británicas
(especialmente Irlanda y Escocia) y es también especialmente popular en
Francia (sobre todo en la Bretaña, donde recibe el nombre de Telenn). En
Estados Unidos y en Canadá hay también un buen número de arpistas
“celtas”, principalmente (aunque no únicamente) vinculados a grupos
populares que interpretan música de su ascendencia europea.
En la recuperación del instrumento y su difusión en los últimos 40
años cabe destacar la labor de músicos como Derek Bell, arpista de The
Chieftains, recientemente desaparecido y de Alan Stivell, arpista bretón
que realizó una enorme labor de difusión con su música. Hoy en día
existen numerosas marcas comerciales que desarrollan modelos de arpa
celta (Salvi, Camac, Aoyama) e infinidad de luthiers que fabrican estos
instrumentos en distintos modelos.
En el ámbito peninsular, el número de arpistas es muy reducido, y
centrado casi en exclusiva en la mitad norte peninsular. Podemos
destacar la existencia en Vigo del único centro donde se imparte
enseñanza de arpa celta, la E-Trad de Vigo, donde desde hace algo más de
una década imparte clases Rodrigo Romaní, arpista de gran nivel y
ex-componente del grupo Milladoiro, y probablemente el que más ha hecho
por la introducción del arpa a nivel gallego. Se calcula que en estos
años han pasado por la escuela algo más de 200 alumnos de arpa, algunos
de los cuales luego han formado proyectos en solitario. Otros arpistas a
destacar serían Emilio Cao, introductor del instrumento hacia finales
de los 70 o Josep Maria Ribelles, arpista catalán con bastante actividad
en los últimos años.
Concierto para arpa y orquesta (Haendel)
"Y cuando el espíritu malo de parte de Dios venía
sobre Saúl, David tomaba el arpa y tocaba con su mano; y Saúl tenía
alivio y estaba mejor, y el espíritu malo se apartaba de él". 1 Samuel 16.23
En este cuadro de Rembrandt, Saúl, el rey de Israel, ha llamado al joven
pastor David y le ha pedido que toque el arpa para aliviar su tormento y
sufrimiento. Saúl está sentado en su trono con sus vestiduras reales y
escucha la música que proviene del arpa de David, que se encuentra
humildemente arrodillado a la izquierda del cuadro. Mientras que el
perfil de David parece desvanecerse en la penumbra que lo rodea, la
cabeza, el torso y la capa del rey, que domina el cuadro, reciben una
brillante luz desde un lado.
El rey David toca el arpa, de Peter Paul Rubens.
Y para no extenderme más, os dejo un enlace que refleja la presencia del arpa en la miniatura.
(Pincha sobre la imagen)
Concierto de Mozart para orquesta, arpa y flauta
Dedos que tocan vidas:
Patrice Fisher llevará al escenario del XV Festival del Centro Histórico una fusión de jazz y sonidos latinos acompañados por el arpa como el instrumento estrella.(Nota, el concierto fue el pasado 17 de agosto).
El periódico Times Picayune, que circula en Nueva Orleáns
(ciudad natal de Patrice Fisher) usa una frase curiosa para referirse a
la arpista estadounidense: “Quizá haya escuchado latin jazz en alguna oportunidad, y el arpa en otra ocasión. Pero, ¿los ha escuchado juntos? Patrice Fisher combina la improvisación del jazz con melodías y ritmos originarios de América”.
Foto Cortesía Patrice Fisher
Así es el estilo de esta artista, quien ejecuta el arpa, un
instrumento muy antiguo cuyo origen se remonta al año 1200 a.C. Además,
es uno de los más difíciles y su imagen está regularmente asociada a los
sonidos clásicos de un conservatorio. Debido a su complejidad, Patrice
disfruta la música cubana y brasileña, pues encuentra una similitud
entre ellos y nota que esa armonía encaja perfectamente con el arpa. Por
eso, siempre se ha enfocado en el jazz, a pesar de tener un grado académico en música y composición de la Universidad Tulane.
Tiene en su haber 14 álbumes con sus composiciones y ha participado
en festivales internacionales en Cancún, Brasil, Bolivia y su ciudad
natal. Ha participado por más de 30 años en el New Orleans Jazz & Heritage Festival. Colaboró con el grupo Sounds of Brazil y de manera paralela se presentó junto a la banda de jazz Jasmine. También experimenta con la música celta y es directora del New Orleans Celtic Harp Ensemble.
Enamorada de Guatemala
Su relación con Guatemala se inició hace 27 años, gracias a un
programa de intercambios musicales. En 1988 conoció a su esposo, el
percusionista guatemalteco Carlos Valladares, quien fue invitado a
Estados Unidos por Lenin Fernández (Alux Nahual), en el marco de un
festival artístico en el que Patrice también participó. Su matrimonio
facilitó una relación con el circuito de músicos locales.
La muerte de la arpista de la Orquesta Sinfónica Nacional, Floridalma
Robles, a principios de la década pasada, dejó a varios jóvenes sin
poder continuar sus clases. Así, la conexión con el país se intensificó
aún más, pues decidió compartir sus conocimientos con aquellos jóvenes
interesados en aprender a tocar el arpa. Esa iniciativa fue motivada por
una experiencia personal en la que también su maestra falleció y se
quedó sin poder continuar sus estudios durante un año.
Su primera alumna fue Brendy Boj, quien con los años se convertiría en la directora del proyecto Arpas en Armonía,
que instruye a nuevos talentos cada sábado, en Casa Ibargüen (zona 1).
Cada uno ejecuta un instrumento elaborado en Guatemala por Rigoberto
Hernández, originario de San Lucas Tolimán y proveedor de arpas para la
comunidad chapina.
Este programa surgió en Antigua, en El Sitio Cultural, con 18
estudiantes que debían esperar pacientemente su turno para tocar una de
las dos arpas disponibles. Patrice aprovechaba sus vacaciones en Estados
Unidos para venir a Guatemala a darles clases. En un testimonio
compartido por Patrice en su página web, relata que cuando las cosas se
ponían difíciles, optaba por recordar la mirada de asombro de Brendy
cuando aprendió a tocar las primeras notas.
Las videoconferencias son parte de la cátedra, pues ese es el canal
que utiliza Patrice para estar en contacto con su pupila. Brendy
describe a Patrice como una persona apasionada por la música, creativa y
muy noble. “Es alguien capaz de brindar su ayuda sin esperar nada a
cambio. Cuando viene a Guatemala trae todo que lo puede (pide a otros
arpistas que donen cuerdas) y ayuda a los 25 alumnos actuales”, comenta
Brendy.
Ahora, ambas planean expandir el proyecto a El Salvador utilizando
también las videoconferencias, en una iniciativa similar, apoyada por
una canadiense.
En vivo, durante el Festival del Centro Histórico
Patrice nunca ha estado alejada de Guatemala, pero sus presentaciones
en vivo no han sido tan frecuentes. Este año visitará el país para
sorprender al público del Festival del Centro Histórico con un concierto
en compañía de talentos extranjeros y nacionales. Estarán Bruce Sunpie
Barnes (acordeón y voz), Javier Olondo (guitarra clásica), Carlos
Valladares (percusión) y Edwin González (bajo). El invitado especial es Sunpie, quien ha viajado por 35 países para interpretar una combinación de blues, zydeco y la música característica de Louisiana. Los artistas se presentarán con el apoyo del programa New Orleans Jazz and Heritage Foundation Community Partnership
Curiosidad:
Un arpa eólica, arpa eolia (o arpa de viento) es un instrumento musical que es "tocado" por el viento. Se llama así por Eolo, el dios griego del viento.El arpa eólica fue creada en el siglo XVII por el científico e inventor jesuita Athanasius Kircher.
Consta de doce a quince cuerdas que suenan con el paso de las corrientes de aire sobre una caja de resonancia rectangular, larga y angosta sobre la cual se extienden doce cuerdas de nylon para guitarra
(cuatro de la nota sol, cuatro de la nota si y cuatro de la nota mi).
Se fijan a clavos sin cabeza en un extremo y a pasadores de afinamiento
en el otro; se sitúa en una ventana para que al fluir una corriente de
aire fuerte sobre las cuerdas produzca un sonido etéreo que varía sus tonos musicales de forma aleatoria con la intensidad del viento. La leyenda dice que el rey David situaba su arpa a la cabecera de su lecho a medianoche para obtener este resultado y dormirse más plácidamente.
De admirable belleza, este ave , cuyo nombre científico es Luscinia Megarhynchos, es un pájaro
pequeño que actualmente se considera como parte de la familia de los
“cazamoscas”, la que integran unas cuantas especies de aves de Europa. El ruiseñor es un pájaro emigrante, insectívoro, de dieciséis
centímetros de longitud en total, de los cuales siete centímetros
corresponden a la cola. La parte superior del cuerpo es de color marrón
rojizo, bastante uniforme desde el nacimiento del pico al final de la
cola. La parte inferior es de color ceniciento, con matizado más blanco
en el mentón, vientre y debajo de las alas, quedando únicamente
coloreado de marrón rojizo la parte no cubierta de la cola por la parte
inferior.
Las alas tienen las puntas redondeadas, para volar grandes distancias
durante las migraciones. La hembra se diferencia ligeramente del macho, en
el color de la cola y el obispillo, que es más rojizo, aunque no es fácil
apreciarlo en el campo. Los ejemplares inmaduros tienen un plumaje muy
moteado.
El
método de datación por radiocarbono es la técnica más fiable para
conocer la edad de muestras orgánicas de menos de 60.000 años y
está basado en la ley de decaimiento exponencial de los isótopos
radiactivos.
