Miedo

La palabra miedo proviene del término latino metus. Se trata de una alteración del ánimo que produce angustia ante un peligro o un eventual perjuicio, ya sea producto de la imaginación o propio de la realidad.

 El miedo es una emoción dolorosa, excitada por la proximidad de un peligro, real o imaginario, y que está acompañada por un vivo deseo de evitarlo y de escapar de la amenaza. Es un instinto común a todos los seres humano del que nadie está completamente libre. Nuestras actitudes ante la vida están condicionadas en gran medida por esos temores que brotan de nuestro interior, en grados tan diversos que van desde la simple timidez hasta el pánico desatado, pasando por la alarma, el miedo y el terror.

La emoción de miedo es la más primitiva de todas, encontrándose asociada a la principal característica o finalidad de cualquier ser vivo, es decir, la supervivencia. Dicha emoción ha recibido mucha atención por parte de los psicólogos y el propio Sigmund Freud llegó a considerarla como el problema central de la neurosis.

En cuanto a los desencadenantes de la emoción de miedo, al igual que con el resto de emociones, resultan muy difíciles de acotar, ya que cualquier estímulo puede dar lugar al miedo en alguna persona. El prestigioso biólogo Mayr  propuso la existencia de tres tipos de miedos distintos en función del estímulo desencadenante:

• Miedo no comunicativo, producido como consecuencia de seres no vivos.
• Miedo ínterespecífico, que surge en relación a otros animales.
• Miedo intraespecífico, que se produce como consecuencia de otros individuos de la misma especie.

 El denominador común en todas las situaciones que producen miedo es su capacidad para poner en funcionamiento en la persona el sistema de conducta aversiva, que proporciona la activación necesaria para evitar la situación o escapar de ella. En este sentido, diversos estudios llevados a cabo por prestigiosos psicólogos obtuvieron que existe una especial preprogramación para experimentar miedo ante determinadas situaciones, tales como depredadores, semejantes hostiles o desastres naturales. La activación rápida y automática de las respuestas de evitación se encuentra programada en la dotación genética de prácticamente todos los mamíferos, incluido el ser humano. De este modo, cuanto antes se active el sistema de evitación o escape, más probable será que ese individuo consiga el éxito, entendiendo dicho éxito en términos de incremento en la probabilidad de lograr la adaptación y la supervivencia. En general, se produce la emoción de miedo cuando existe un estímulo, evento o situación que, tras la valoración realizada por el individuo, resulta significativamente relacionada con la amenaza física, psíquica o social del organismo. El proceso de valoración asociado a la emoción de miedo tiene connotaciones de pérdida, de ocurrencia futura y de relativa inmediatez.

Por ejemplo, la mayor parte de los seres humanos tienen miedo a la muerte, si bien sólo sienten miedo auténtico cuando perciben que la muerte está próxima. La inmediatez denota peligro, y el peligro desencadena la emoción de miedo.

 Por último, decir que el miedo constituye una emoción básica muy compleja, tanto a la hora de delimitarla como de entenderla. Dado su carácter universal, unido al hecho de que todos los seres humanos en algún momento de sus vidas han sentido miedo, lo cierto es que muchas personas, procedentes de diferentes ámbitos, se han interesado por dicha emoción. 

Tengo miedo de todo el mundo,
del agua fría, de la muerte.
Soy como todos los mortales,
inaplazable.

Por eso en estos cortos días
no voy a tomarlos en cuenta,
voy a abrirme y voy a encerrarme
con mi más pérfido enemigo.

                                      Pablo Neruda 

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS 

  (Ver vídeo)

 Cuando un libro es arte permite que nos acerquemos a él como a los grandes cuadros que se descifran con el tiempo y a tantos niveles, que de dicha obra no paran de emanar significados, visiones y sensaciones. Un escritor siempre escribe lo que puede mientras que el lector lee lo que quiere. Si el libro es rico, sus lectores descubrirán en él lo que anhelan a lo largo de los años y de las lecturas, el libro se transforma en espejo del alma. Donde viven los monstruos es un  libro pequeño que encierra magia y delicadeza volviéndose  eterno e infinito. Cada lector que se toma el tiempo necesario para respirar el universo de este libro, permanecerá hechizado tenga la edad que tenga.

 Cuando Max se puso su disfraz de lobo le entraron unas ganas irrefrenables de hacer travesuras, y entonces su madre le llamó «¡MONSTRUO!» y Max le contestó «¡TE VOY A COMER!». Y le castigaron enviándole a la cama sin cenar. Encerrado en su habitación, Max imagina que navega lejos, a un mundo de monstruos donde él es el rey de todos.

 Max ha llegado al lugar donde habita lo salvaje. ¿Cómo volverá?

“Donde viven los monstruos” es un clásico vigente hoy día porque retrata con gran expresividad los temores y deseos de nuestra infancia: nuestros monstruos, las incomprendidas rabietas, el miedo al abandono y a que nuestros padres nos dejen de querer. El hecho de ser secuestrado y separado de los padres fue una pesadilla recurrente en el propio autor, y que refleja en su cuento al final del mismo.

“Los niños, me consta, desgastan los ejemplares en las bibliotecas y los releen constantemente en sus casas. Algunos me han enviado dibujos de sus propios monstruos, que hacen de los míos ositos de peluche. Todavía no he tenido noticia de ningún niño al que le haya asustado el libro.”  Comenta el autor.

El texto, acertado y pedagógico, no sería lo que es sin las ilustraciones de Sendak: las “cosas salvajes” son monstruosas y peludas, pero taaan entrañables, y el autor hace de Max un niño expresivo, que refleja diversión, miedo, ira, sorpresa, según la ocasión. ¿Y qué me decís del traje de lobo con el que va disfrazado en el cuento?

Sendak añade: “La fantasía es algo que ocupa la vida de los niños. Creo que no hay ninguna parte de nuestras vidas infantiles o adultas, en la cual no estemos fantaseando. Pero preferimos relegar la fantasía a los niños, como si fuera una tontería apta sólo para las mentes inmaduras de los pequeños. Los niños viven dentro de la fantasía y en la realidad, de una manera que ya no podemos recordar. Tienen un sentido preciso de la lógica de lo ilógico, y pasan con facilidad de una esfera a otra. La fantasía es la esencia de toda escritura para niños, como creo que lo es para la escritura de cualquier tipo de libro, para cualquier acto creativo, y tal vez también, para el acto de vivir.”

 (Web oficial de DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS)

Einstein

 

Si hubiésemos podido preguntarle a Albert Einsten que cómo se describiría a sí mismo, habría contestado sin duda que cómo un pensador.

La originalidad de sus ideas y teorías científicas se basan en su increíble capacidad de pensar y reflexionar, sin limitarse a lo que se reconocía como verdades indiscutibles. Desde niño, Albert, se cuestionó todo sobre el mundo que lo rodeaba.

Albert Einstein nació en la ciudad de Ulm en Alemania el 14 de marzo de 1879 y no fue precisamente el niño brillante que cabría esperarse. Sus padres estuvieron preocupados desde un comienzo por su lentitud para comenzar a hablar, a comunicarse y a relacionarse.

Se dice que Albert no habló ni una sola palabra en sus 4 primeros años y que un día durante la cena dijo: “la sopa está caliente”. Sus padres asombrados le preguntaron por qué si podía hablar, nunca lo había hecho. Albert respondió: “Porque hasta ahora, todo estaba bien”.

Durante sus primeros años, Albert no demostró ningún interés en jugar con otros niños o en los deportes. El prefería quedarse en casa haciendo grandes construcciones con bloques de madera o con las cartas de la baraja.

Durante la escuela primaria, Albert disfrutó la enseñanza, del hecho de hacer preguntas y de que sus maestros las contestaran, pero para él era más estimulante estar en el taller de su padre y su tío quienes vendían baterías y generadores eléctricos. Para Albert, sentir que la electricidad fuera una fuerza tan poderosa, que podía almacenarse, conducirse y utilizarse para toda clase de trabajos, pero que aún así, era invisible, le producía una fascinación absoluta.

De igual manera, la brújula que le dio su padre, lo intrigaba sobremanera. Su aguja siempre marcaba el norte, sin importar dónde o cómo la colocara.

Durante sus primeros años Albert acostumbraba a dar largas caminatas con su hermana Maja y sus primos, en ellas, él se hacía preguntas sin cesar acerca del espacio, acerca de cómo podía llegar la luz de las estrellas hasta sus ojos, de si se podría viajar sobre un rayo de luz, acerca del tiempo y de cómo transportase en él.

Su familia le estimulaba constantemente con libros y su madre a través de la música que se convirtió en su gran pasión, especialmente cuando descubrió asombrado que la música estaba basada en principios matemáticos.

Al cumplir 10 años y dejar la primaria, la escuela se convirtió en su peor pesadilla. La educación era rígida y estricta, Debía usar uniforme y marchar como soldado entre una clase y otra y debía simplemente memorizar y repetir, no pensar. Para su mente inquieta, sentirse atrapado en un sistema que no le permitía pensar, fue un gran choque. La única materia que disfrutaba eran las matemáticas, porque en ellas no se podía memorizar, sino que debía razonar.

Sus maestros,  a quienes llamaba “sargentos” pronto comenzaron a llamarlo “perro perezoso” y decir que era una mala influencia dentro del salón de clase por hacer preguntas que no podían responder. El director de la escuela le dijo un día a su padre que no se preocupara por cuál profesión iría a estudiar Albert, porque “él nunca sería exitoso en nada de lo que hiciera”.

Finalmente fue expulsado de la escuela y vivió por unos meses con su familia en Italia, en los que se prometió a sí mismo que nunca dejaría de pensar y a que el derecho a expresar libremente sus ideas, sería su patrimonio más valioso. Durante esos meses escribió y publicó su primer ensayo sobre el magnetismo y la electricidad y comenzaba su escrito diciendo que el espacio era un lugar “vacío”. Hasta ese momento los científicos afirmaban que el espacio estaba ocupado por algo llamado “eter”, que nadie nunca había descrito, pero que se daba por cierto. Aunque este primer escrito no tuvo mucha difusión, ni reacción por parte de la comunidad científica, por ser escrito por un adolescente que había sido expulsado de la escuela, años después se comprobó que Albert estaba en lo cierto.

De Italia pasó a Suiza, donde encontró un ambiente favorable a su manera inquieta de conocer el mundo, allí terminó sus estudios secundarios, ingresó a la Escuela Politécnica de Suiza y se hizo ciudadano suizo. En ese momento su familia ya no tenía como sostenerlo, su padre murió, Albert continuó su carrera con un mínimo de recursos, con su ropa vieja y muy poca comida, pero feliz de pertenecer a una comunidad científica donde hizo nuevos amigos y pudo expresar sus teorías. Allí conoció a Mileva Maric, la única mujer dentro del programa de física, con ella podía hablar sin descanso y compartir sus sueños, pronto se hicieron amigos inseparables.

Al finalizar sus estudios, deseaba más que nada poder ser profesor de física, pero lo único que pudo conseguir fue un empleo en la escuela de patentes de Suiza. Aunque al principio le pareció un trabajo aburrido y de poco merito, pronto encontró que le ofrecía muchas ventajas. Por sus manos pasaban infinidad de inventos y proyectos científicos, él era rápido en clasificarlos y le quedaba muchísimo tiempo libre para pensar y analizar. En esa época escribió y publicó muchísimos ensayos científicos y tuvo además el dinero para casarse con Mileva y comenzar una familia.

En 1905 publicó su famosa teoría de la relatividad en la que él dice que todo, excepto la luz, viaja a diferentes velocidades, dependiendo de las diferentes situaciones.

En 1909 la Universidad de Zurich le ofreció un trabajo como profesor y en poco tiempo alcanzó una alta popularidad entre los estudiantes por la forma en que él podía explicar asuntos muy difíciles, de forma clara y sencilla.

Pronto comenzó a retar a la comunidad científica con sus teorías sobre la forma en que viajaba la luz, según él, esta podía doblarse y curvarse al viajar por el espacio y no viajaba en línea recta, como se creía hasta entonces. Aunque le tomó muchos años poder demostrarlo, finalmente su teoría resultó cierta.

En 1913 recibió una oferta que no pudo rechazar: Una universidad en Berlín le pagaría simplemente para que fuera a “pensar”. Era un sueño hecho realidad, lastimosamente, no todo era perfecto, él había salido de Alemania hacía años después de que lo echaron de la escuela y sus recuerdos no eran los mejores, la situación política en Europa estaba muy tensa y su esposa no quiso acompañarlo. Así que la dejó a ella y a sus dos hijos y se fue solo a Alemania.

Einstain, quien a pesar de que su situación económica había cambiado drásticamente y ahora no tenía que preocuparse del dinero, su vida cotidiana era un completo caos, podía quedarse días sin comer o dormir, su cabello era una maraña, no usaba calcetines y sólo se abrochaba el primer botón de su abrigo, porque todo lo que no tuviera relación con su mundo científico lo tenía sin cuidado. En Berlín se reencontró con su prima Elsa, quien comenzó a cuidar de él, ella se ocupó de todos eso aspectos cotidianos que él despreciaba y pronto se le hizo indispensable, al poco tiempo se casaron.

En 1914 comenzó la guerra en Europa y Alemania presionó a su comunidad científica para que apoyaran al gobierno y a la guerra, Einstein era un gran pacifista y detestaba la guerra y cuando se negó, quisieron encarcelarlo  El hecho de que él era ciudadano suizo lo salvó de ir a la cárcel, pero su vida no fue fácil y corría peligro diariamente.

En 1918 terminó la guerra y Einstein, pudo continuar con sus investigaciones, en 1919 en un eclipse total de sol, colocó cámaras y telescopios en diferentes lugares de la tierra para fotografiar la trayectoria de la luz de las estrellas y confirmar su teoría de que la luz no viaja en línea recta. Al hacer el anuncio oficial de sus resultados, Einstein pasó a ser una súper estrella y la prensa de todo el mundo lo colocó en sus titulares.

Durante los años siguientes viajó por todo el mundo dando conferencias y apoyando la causa de los judíos de tener su propio país en tierras palestinas. La situación política comenzó a agravarse y el hecho de que él era judío y gran militante de la causa judía lo hizo blanco de los ataques del joven partido nazi, quienes comenzaron a amenazarlo y a ofrecer recompensas por su muerte.

En 1921 recibió el premio Nóbel de física por sus servicios a la física teórica y especialmente por el descubrimiento de la ley del efecto fotoeléctrico.

Einstein tuvo que emigrar hacia los Estados Unidos donde vivió la última parte de su vida en Nueva Jersey.

Cuando la guerra se internacionalizó, Einstein supo que su famosa fórmula E=mc2 en la que unos pocos átomos se convierte en una energía poderosa, era la base para que científicos alemanes construyeran una bomba atómica. El quien era un gran pacifista escribió una carta al presidente de los Estados Unidos pidiéndole que desarrollaran ellos la bomba antes de que los alemanes pudieran hacerlo.

Fue así como el 6 de agosto de 1945 se lanzó la primera bomba atómica en la ciudad de Hiroshima en el Japón en la que murieron más de 80,000 personas y tres días más tarde se lanzo una segunda bomba contra la ciudad de Nagasaki. Estas bombas fueron determinantes en el fin de la guerra.

A partir de ese momento Einstein se dedicó a trabajar con la comunidad científica para limitar el uso de las armas nucleares. “No sé como se peleará la tercera guerra mundial”, dijo Einstein, “Pero sé que la cuarta será con palos y piedras”. Para hacer referencia al hecho de que el uso de las bombas atómicas implicaría la destrucción total de nuestra civilización.

Einstein murió en Princeton, Nueva Jersey el 18 de abril de 1955.

Prehistoria

Podemos definir Prehistoria como el periodo de tiempo previo a la Historia, transcurrido desde el inicio de la evolución humana hasta la aparición de los primeros testimonios escritos.

La importacia de la escritura como frontera entre la Prehistoria y la Historia, está en que sólo a tavés de los testimonios escritos, podemos conocer con certeza acontecimientos, hechos y creencias de aquellas personas que vivieron antes que nosotros.

Al no existir el testimonio escrito, la arqueología se convierte en el único medio para reconstruir los sucesos de la prehistoria, a través del estudio de los restos materiales dejados por los pueblos del pasado: sus zonas de residencia, sus utensilios, así como sus grandes monumentos y sus obras de arte.
 
 

Para su estudio, la Prehistoria se divide en tres periodos que se corresponden con la propia evolución de la humanidad.

El más antiguo de estos tres periodos es el Paleolítico, cuyo comienzo se remonta a hace unos 2.500.000 años. En esta etapa el ser humano utilizaba herramientas elaboradas a base depiedra tallada, hueso y palos. Durante esta época el hombre fue cazador, pescador y recolector, por lo que llevaba una vida nómada y solía colocar sus campamentos en las orillas de los ríos donde se aseguraba el agua y la comida por un tiempo. En esta época se comenzó a utilizar el fuego (hace 1.500.000 años aproximadamente) y se tenían creencias religiosas de carácter mágico y se realizaban ceremonias funerarias.

 

  Animación "Línea del Tiempo"                                              

A continuación, el descubrimiento de la agricultura (Revolución Agrícola) marco el inicio del Neolítico. El comienzo de esta etapa de la evolución humana es difícil de concretar ya que cada grupo humano descubrío la agricultura en un momento distinto (incluso hoy quedan en América y Oceanía, grupos humanos que siguen viviendo en el Paleolítico y desconocen la agricultura). Como fecha aproximada podemos colocar el inicio de esta época hace unos 5.000 años. Durante el Neolítico, el ser humano descubrió la ganadería y la agricultura (aunque siguiera practicando la caza y la recolección) lo cual le permitió convertirse en sedentario y construir los primeros poblados, así como tener más "tiempo libre" que poder dedicar a otras tareas distintas de la constante búsqueda de comida. El hombre en esta época utilizaba herramientas más perfectas realizadas con huesos y piedras pulidas y comenzó a desarrollar el tejido y la cerámica.

El último periodo de la Prehistoria es la llamada, genéricamente, Edad de los Metales, ya que en él, los seres humanos descubrirán y utilizarán los metales. A su vez este periodo se divide en tres etapas que reciben el nombre de los metales que el hombre fue utilizando progresivamente. La más antigua es la Edad del Cobre, primer metal trabajado, posteriormente vino la Edad del Bronce y por último la Edad del Hierro. Al igual que en el Neolítico, los metales no fueron decubiertos a la vez por todos los pueblos, por eso aquellos pueblos que utizaron el cobre se impusieron a los que sólo utilizaban la piedra, aquellos fueron sometidos por los que usaron el bronce y por último el hierro se mostró durante mucho tiempo como el metal más fuerte. En esta etapa se desarrollan las primeras civilizaciones que acabarían por inventar la escritura, entrando en la Historia.

Espacio

 

Venus pasará entre la Tierra y el Sol el próximo día 5 de junio

(no se repetirá hasta el año 2117)

Una experta sigue el tránsito de Venus en 2004 desde un observatorio.| Justy 

El 5 de junio de 2012, Venus pasará por delante del sol visto desde la Tierra, produciendo una silueta que es probable que nadie con vida lo vuelva a ver otra vez.

Los tránsitos de Venus son muy raros, ya que vienen en pares separados por más de cien años. Este tránsito de junio, el segundo de un par que ha comprendido de 2004-2012, no se repetirá hasta el año 2117. Afortunadamente, el evento va a ser ampliamente visible. Los observadores en los cinco continentes, e incluso una pequeña porción de la Antártida, estarán en posición para verlo.

Paso de Venus ante el Sol en 2004. | Efe-Epa

El tránsito de casi 7 horas empieza a las 22:09 (UTC) el 5 de junio. El horario favorece a los observadores en mitad del Océano Pacífico, donde el sol estará en todo lo alto durante la travesía. En los EE.UU., el tránsito alcanzará en su mejor momento al atardecer. Eso es bueno, también. Los fotógrafos creativos tendrán una imagen diruna de una hinchada esfera solar roja "pinchada" por el disco circular de Venus.

No mirar directamente

Los expertos aconsejan no mirar directamente al sol. Venus cubre muy poco del disco solar como para bloquear la luz cegadora. En su lugar, utilice algún tipo de técnica de proyección o un filtro solar. Un soldador de vidrio #14 es una buena opción. Muchos clubes de astronomía tendrán telescopios solares para observar el evento.

Los tránsitos de Venus llamaron por primera vez la atención en el siglo XVIII. En aquellos días, el tamaño del sistema solar era uno de los mayores misterios de la ciencia. La distancia relativa de los planetas era conocida, pero no sus distancias absolutas. La respuesta a la pregunta era tan misteriosa entonces como la naturaleza de la energía oscura ahora.

Venus era la clave, según el astrónomo Edmund Halley. Se dio cuenta de que observando el tránsito desde varios lugares de la Tierra debería ser posible triangular la distancia a Venus. La idea impulsó a los científicos que partieron en expediciones a todo el mundo para ver un par de tránsitos en el año 1760. El gran explorador James Cook fue enviado a observar uno de Tahití, un lugar tan ajeno a los europeos del siglo XVIII como la Luna o Marte puedan parecernos a nosotros ahora. Algunos historiadores han llamado a este esfuerzo internacional "el programa Apolo del siglo XVIII".

En retrospectiva, el experimento entró en la categoría de las cosas que suenan mejor que lo que realmente son. El mal tiempo, la óptica primitiva, la natural "confusión" de la atmósfera de Venus y otros factores impidieron a los primeros observadores la recolección de los datos que necesitaban. El momento adecuado para un tránsito tendría que esperar a la invención de la fotografía un siglo después del viaje de Cook. A finales del XIX, los astrónomos armados con cámaras finalmente midieron el tamaño del Sistema Solar como Edmund Halley había sugerido.

El tránsito de este año es el segundo de un par de 8 años. En junio de 2004 nadie vivo había visto un tránsito de Venus con sus propios ojos, y los bocetos dibujados a mano y fotos granulosas de los siglos anteriores apenas los preparaban para lo que iba a suceder. Los modernos telescopios solares capturaron la vista sin precedentes de la atmósfera de Venus iluminado por el fuego solar. Vieron a Venus en tránsito por la corona fantasmal del Sol. 2012 debe ser aún mejor, porque las cámaras y telescopios solares han mejorado.

¡BUENAS NOCHES, ABUELO!

A Marta su madre le dice un día que quizá la estrella que le hace guiños desde arriba es el abuelo. Y le da una explicación poética de su muerte. Marta vuelve a su habitación y piensa en su abuelo, y habla con él, y se duerme.            Ilustraciones expresionistas que transmiten a la vez sentimientos de pérdida y de serenidad esperanzada. Dentro de los relatos para pequeños que tratan sobre la muerte de un ser querido, las autoras optan por abrir puertas a la esperanza del niño, un buen paso adelante. Ahora bien, la historia sigue dejando en el aire las preguntas importantes acerca de las creencias sobre las que puede apoyarse la esperanza.             Una buena ocasión para explicar a los pequeños verdades fundamentales que les acompañaran toda la vida.

Asana

 

La palabra sánscrita "asana" significa "postura", y hace referencia a una determinada posición que es adoptada por el cuerpo físico en la práctica del Hatha Yoga. Cada asana tiene un triple efecto: físico, emocional y psíquico.

Es importante aclarar que esta división es hecha a los efectos de su descripción analítica, pero que no pretende sustancializar dicha segmentación, puesto que el Yoga es un sistema holístico y cuyo principal significante es "unión".

Por lo tanto el hombre es visto como una unidad inseparable. Entonces cada uno de los efectos descriptos se yuxtapone con el resto, a la manera de una nota musical y sus respectivos armónicos que resuenan hacia arriba y hacia abajo de una gran escala "total".

Así cada asana producirá en el cuerpo físico beneficios relacionados con la salud, devolviéndole la armonía a todos los órganos del cuerpo, así como también elongando y tonificando músculos, favoreciendo la circulación sanguínea, nutriendo a todas las células y tejidos, trabajando a nivel del sistema nervioso y glandular y produciendo un estado de relajación general.

Progresivamente se va logrando un equilibrio emocional y psíquico, generado por la interacción de múltiples factores como los efectos sobre el sistema nervioso, la coordinación y regulación respiratoria, la reducción del estrés, el cambio de patrones de enfrentamiento ante situaciones estresantes, la relajación aprendida, y la posibilidad de abrirse al mundo de una manera nueva fresca y renovada.

Quizá esto sea el punto más pragmático visto desde una manera de pensar occidental, pero desde la manera oriental estos efectos son solo corolarios derivados, siendo que los efectos principales apuntan a producir profundos cambios a nivel del cuerpo astral (Linga Sharira), purificando y desbloqueando los nadis (canales por donde fluye el prana o energía vital) y activando los chakras (centros de energía), pero cuyo fin último es propiciar el estado de meditación.

Cada asana o postura tiene dos fases: una dinámica y otra estática.

En la fase dinámica (armado y desarmado del asana) cada movimiento debe realizarse de forma consciente, armónico, lento, continuo y coordinado con la respiración.

En la fase estática (mantenimiento de la postura) se inmoviliza todo el cuerpo, y se concentra la atención en la zona específica en el que actúa el asana, acompañado de una respiración suave y profunda.

Los mayores beneficios de las asanas se logran en esta última fase, así como también por medio de la regularidad en la práctica.

Saludo al Sol

Eratóstenes

Eratóstenes nació en Cyrene (Libia) en el año 276 a. C. Fue astrónomo, historiador, geógrafo, filósofo, poeta, crítico teatral y matemático. Estudió en Alejandría y Atenas. Alrededor del año 255 a. C fue el tercer director de la Biblioteca de Alejandría. Trabajó con problemas de matemáticas, como la duplicación del cubo y números primos. Escribió muchos libros de los cuales sólo se tienen noticias por referencias bibliográficas de otros autores.

Una de sus principales contribuciones a la ciencia y a la astronomía fue su trabajo sobre la medición de la tierra. Eratóstenes en sus estudios de los papiros de la biblioteca de Alejandría, encontró un informe de observaciones en Siena, unos 800 Km. al sureste de Alejandría, en el que se decía que los rayos solares al caer sobre una vara el mediodía del solsticio de verano (el actual 21 de junio) no producía sombra.

Eratóstenes entonces realizó las mismas observaciones en Alejandría el mismo día a la misma hora, descubriendo que la luz del Sol incidía verticalmente en un pozo de agua el mismo día a la misma hora. Asumió de manera correcta que si el Sol se encontraba a gran distancia, sus rayos al alcanzar la tierra debían llegar en forma paralela si esta era plana como se creía en aquellas épocas y no se deberían encontrar diferencias entre las sombras proyectadas por los objetos a la misma hora del mismo día, independientemente de donde se encontraran. Sin embargo, al demostrarse que si lo hacían, (la sombra dejada por la torre de Sienna formaba 7 grados con la vertical) dedujo que la tierra no era plana y utilizando la distancia conocida entre las dos ciudades y el ángulo medido de las sombras calculó la circunferencia de la tierra en aproximadamente 250 estadios (40. 000 kilómetros, bastante exacto para la época y sus recursos).

También calculó la distancia al Sol en 804. 000. 000 estadios y la distancia a la Luna en 780. 000 estadios. Midió casi con precisión la inclinación de la eclíptica en 23º 51' 15". Otro trabajo astronómico fue una compilación en un catálogo de cerca de 675 estrellas.

Creó uno de los calendarios mas avanzados para su época y una historia cronológica del mundo desde la guerra de Troya. Realizó investigaciones en geografía dibujando mapas del mundo conocido, grandes extensiones del río Nilo y describió la región de Eudaimon (actual Yemen) en Arabia.

Eratóstenes al final de su vida fue afectado por la ceguera y murió de hambre por su propia voluntad en 194 a. C. en Alejandría.

POR CUATRO ESQUINITAS DE NADA

Cuadradito quiere jugar en casa de sus amigos Redonditos, pero no pasa por la puerta porque… ¡La puerta es redonda como sus amigos! «¡Tendremos que recortarte las esquinas!», le dicen los redonditos. «¡Oh, no! –dice Cuadradito– ¡Me dolería mucho!» ¿Qué podemos hacer? Cuadradito es diferente. Nunca será redondo

Música

¿Qués es la música?

¿Es sonido, es lenguaje?

La lectura de un artículo sobre este tema me impulsó a dedicar estas líneas a la música. 

Daniel Mateos Moreno, joven compositor español escribió:

Todos hemos tenido profesores que han dejado huella en nosotros. Seguro que hay frases que nos decían y que nunca podremos olvidar. Muchas veces no somos conscientes de la profundidad de éstas hasta que pasan muchos años, a veces incluso cuando ya no están. Dentro de este conjunto de vivencias que todos hemos tenido, me ha venido a la memoria algo que me dijo una profesora mía cuando yo apenas era un niño; fue al finalizar un concierto en el que actué:

-"Daniel, lo que tenías que decir, lo has dicho bien".-

En aquel momento me quedé pensando, porque no entendía a qué se refería... ¡yo había tocado el piano, pero no había dado ningún discurso!

Realmente ahora es cuando he comprendido la profundidad de aquellas palabras: La música es un lenguaje. 

Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características esenciales o aquello que le da sentido?

El término música tiene su origen del latín “musica” que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.

Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos.

Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.

En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía.

La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido d'Arezzo (990 - 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaba claves y colores; y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino. 

En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés John Shore.

El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en 1816. A partir de 1988 se realizan metrónomos de cuarzo de mayor precisión.

El hombre comienza a cantar acompañándose con palmas y golpes con los pies.

Ya en el paleolítico superior comienzan a inventar los primeros instrumentos de percusión, llamados idiófonos de choque, entre los que se usaron bastoncitos de bambú que se golpeaban unos contra otros, cajas de resonancia que consistía en tablas batientes colocadas sobre un hoyo. Evolucionan hacia los idiófonos de percusión, como troncos huecos, o cañas o bambúes ahuecados. De aquí derivan los timbales, el xilofón, gongs y tam-tam. Algunos fueron incorporados a la música sinfónica, debido a su riqueza sonora. Por ejemplo el xilofón fue incorporado por Saint-Saëns en 1864 a la orquesta, en la interpretación de "La Danza Macabra"

Los instrumentos membranófonos son los antepasados del tambor, y nacen cuando a las cajas de resonancia se les agrega una membrana. Y sucesivamente, surgen los cordófonos y los aerófonos.

Entre los instrumentos cordófonos más antiguos, aparece la cítara (cítara de bambú de Madagascar, cítara de enrejado de la India) y el arpa, que deriva del antiguo arco musical y ya se lo encuentra entre los Sumerios y en Egipto alrededor del 3000 antes de Cristo. Primero fue el arco de tierra usado en África, formado por un mango con una membrana y enclavado en un hoyo del terreno. El arco de caja, reemplazó el hoyo por una caja de resonancia. Y de allí derivan las arpas clásicas. Sufrió modificaciones a través del tiempo, hasta la realización del arpa de doble movimiento, fabricada por el francés Sebastián Érard en 1801.
 



LAS CLASES DE TUBA

(Ver cuento)
 
La maestra de segundo curso del colegio Sherezade, dijo a sus alumnos nada más empezar la clase:

–Quiero enseñaros un cuento fabuloso. Se titula Las clases de tuba. A diferencia de los cuentos que todos los días leemos, éste no tiene texto escrito, sólo preciosas imágenes con una frase al principio y otra al final.

–Pero, seño –dijo Ana, de 7 años, una niña que parecía tener siempre la boca llena de preguntas interesantes–, tú dijiste una vez que las historias hay que pensarlas primero, y que eso es como escribirlas en la cabeza. O sea, a ver si me explico, que aunque en ese libro no haya apenas nada escrito, el autor tuvo que escribir el cuento en su cabeza, ¿no?

–Pues sí, Ana, te explicas muy bien. Y, en efecto, el que pensó este cuento, lo escribió en su cabeza y se lo contó después a una ilustradora. La ilustradora lo pintó en papel con unos dibujos tan extraordinarios que sólo con ellos se entendía de maravilla la historia. Así que el autor supongo que diría: «Yo he escrito este libro en mí cabeza, la ilustradora lo ha contado con dibujos tal y como yo lo he imaginado, por lo tanto no necesito añadirle más palabras». Y por eso este libro se cuenta con hermosos dibujos y no con palabras escritas.

–Seño, Enséñanos ya ese cuento, por favor. Estoy deseando verlo –dijo Manuel, un niño al que le encantaban las historias de su profesora.

–Mirad, acercaos. Como en los cuentos todo es posible, este niño sale de su casa. Lleva una tuba. Alguien, le dice: «¡Y no te entretengas por el bosque, que vas a llegar tarde a las clases de tuba!»

¿De quién será la voz que sale de dentro de la casa?

–¡De la madre! –contestaron a coro casi todos los alumnos. Ya no hay, como os dije, más texto hasta llegar al final. Decidme, ¿por dónde camina el niño?

–Por un pentagrama –respondieron cinco niños a la vez.

Y una niña añadió:

–Por un camino de música.

–¡Oh, sí, fabuloso, por un camino de música! –repitió la maestra. Ahora vamos a leer las imágenes y vosotros ponéis las palabras, ¿vale?

Toda la clase fue con el niño por el bosque. Y cómo él, se entretuvieron por el camino. Y llenaron de palabras entusiasmadas aquel cuento que no tenía palabras. Y vivieron una aventura prodigiosa.

Os aseguro que los niños y niñas que vivieron este cuento, quedaron tan entusiasmados con él, que ahora sueñan con vivir una aventura tan fabulosa como la del niño protagonista de Las clases de tuba.

Ojalá las personas mayores lo leyeran también. Les serviría para entender un poco mas a los niños.

Escuchar música es una de las actividades fundamentales de muchos de nosotros y también una de las experiencias fisiológicas más complejas que existen. ¿Qué pasaría si de repente dejaras de escuchar?

Sol

Cuando menos piensas sale el sol, dice una canción de Shakira. El amanecer es un símbolo de comienzo, y que salga el sol significa que desaparece la oscuridad, la tormenta y por lo tanto, el miedo y el dolor. El amanecer y el sol saliendo son símbolos de esperanza. El sol aparece en la historia de la pintura con mayor o menor importancia, siendo siempre un elemento único, que nos activa y da energía. Ver el sol es siempre positivo. Llena el cuadro de luz y brillo. Pero, ¿cómo han pintado sus amaneceres algunos de los pintores más famosos? Me hice esta pregunta y me sorprendí al encontrar algunas obras que no conocía. Originales amaneceres y pinturas donde el sol es el protagonista. Por ejemplo, esta pintura de Vincent Van Gogh: Trigo al amanecer “Trigo al amanecer” (Wheat Rising Sun), 1.889 El amanecer de Van Gogh es dulce, lento y cálido. Este cuadro no tiene el nerviosismo de otros, aunque si su energía. Es como si estuviesemos recibiendo la bendición del sol, relajando nuestras preocupaciones y preparando el terreno para la vida. Y es además, un sol que se expande hacia todo lo que existe, haciendo desaparecer las sombras y llenando todo de colores. El más famoso amanecer de la historia del arte creo que es éste, el de Claude Monet: Impresión Aunque estoy segura de que tiene más y seguiré buscándolos. Este amanecer fué impactante en su tiempo, por la cantidad de color que contiene, la luz reflejada en el agua y la atmosfera flotando. Parece un esbozo, pero sólo así se consigue el aire que tiene este cuadro. Mi amanecer preferido, que se puede ver en el museo Thissen, y al verlo te sorprenderás, pues no hay foto en el mundo capaz de captar la luz que tiene ese cuadro. El amanecer de Caspar David Friedrich. Sólo en persona se puede ver el increible efecto de la luz expandiéndose por la tela. Si vas a Madrid, ¡no puedes quedarte sin verlo! ¿Y Dali? ¿Pintaba amaneceres? Mira este… ¡Un sol huevo sale por el horizonte! Y este de Picasso también es sorprendente: Picasso siempre necesitaba meter personas en sus cuadros. Incluso en un amanecer, hay una de sus mujeres. Y por último, un simbolista como William Blake. Una pintura donde la figura de un hombre representa la creación. Está pintado como si fuera un sol radiante, expandiendo su energía. Pinta al sol, a Dios y al hombre al mismo tiempo. Este cuadro,llamado “Frontispicio para Europa”, de 1794, es un grabado en relieve, pluma y acuarela, pintado por William Blake . *Arriba mi cuadro Goldmundo, que representa al sol como padre de la vida. Pintar el sol y el amanecer es un tema muy agradecido. Tus cuadros siempre brillarán si tienen la luz del sol.

El Sol es la estrella más cercana a la Tierra y el mayor elemento del Sistema Solar. Las estrellas son los únicos cuerpos del Universo que emiten luz. El Sol es también nuestra principal fuente de energía, que se manifesta, sobre todo, en forma de luz y calor. El Sol contiene más del 99% de toda la materia del Sistema Solar. Ejerce una fuerte atracción gravitatoria sobre los planetas y los hace girar a su alrededor. El Sol se formó hace 4.500 millones de años y tiene combustible para 5.000 millones más. Después, comenzará a hacerse más y más grande, hasta convertirse en una gigante roja. Finalmente, se hundirá por su propio peso y se convertirá en una enana blanca, que puede tardar un trillón de años en enfriarse.

Sólo vemos la capa exterior. Se llama fotosfera y tiene una temperatura de unos 6.000 ºC, con zonas más frías (4.000 ºC) que llamamos manchas solares. La energía solar se crea en el interior del Sol, donde la temperatura llega a los 15 millones de grados, con una presión altísima, que provoca reacciones nucleares. Se liberan protones (núcleos de hidrógeno), que se funden en grupos de cuatro para formar partículas alfa (núcleos de helio). Cada partícula alfa pesa menos que los cuatro protones juntos. La diferencia se expulsa hacia la superficie del Sol en forma de energía. Un gramo de materia solar libera tanta energía como la combustión de 2,5 millones de litros de gasolina. El Sol también absorbe materia. Es tan grande y tiene tal fueza que a menudo atrae a los asteroides y cometas que pasan cerca. Naturalmente, cuando caen al Sol, se desintegran.

El Sol (todo el Sistema Solar) gira alrededor del centro de la Via Láctea, nuestra galaxia. Da una vuelta cada 200 millones de años. Ahora se mueve hacia la constelación de Hércules a 19 Km./s.

Actualmente el Sol se estudia desde satélites, como el Observatorio Heliosférico y Solar (SOHO), dotados de instrumentos que permiten apreciar aspectos que, hasta ahora, no se habían podido estudiar.

Además de la observación con telescopios convencionales, se utilizan: el coronógrafo, que analiza la corona solar, el telescopio ultravioleta extremo, capaz de detectar el campo magnético, y los radiotelescopios, que detectan diversos tipos de radiación que resultan imperceptibles para el ojo humano.

Luna llena

Hay libros que nos atrapan por la vista: portadas que llaman poderosamente nuestra atención, como invitándonos a descubrir las calladas historias que cobijan sus páginas. Algunos recelarían al dejar semejantes “joyitas de papel” entre las manos del pequeño lector, pero pocos se atreverán a cuestionar que tan importante como transmitir buenas historias es educar, mediante cuidadas ediciones, el gusto estético de los más pequeños.

De esta manera, llega hasta nuestras manos el trabajo más reciente del diseñador francés Antoine Guilloppé (Chambèry, 1971), célebre por el personaje de la curiosa Akiko, que en el presente álbum vuelve a demostrar su destreza creativa a través de una obra exquisita elaborada sobre la dilogía del blanco y el negro, de la luz y la sombra para reconstruir la inquietante atmósfera de una noche de luna llena en plena naturaleza.

Aunque se pudiera creer lo contrario nadie duerme en este enigmático lugar. Todos los habitantes del bosque mantienen sus sentidos alerta ante cada ruido insospechado, y sus siluetas se perfilan en cada página troquelada, en esta ocasión mediante el láser, a modo de virtuosas filigranas de papel que ora se iluminan por la claridad del astro ora se camuflan en la penumbra como si estuviéramos ante el haz y el envés de una misma realidad.

Ni el sobresalto del zorro, ni el rugido el jabalí conseguirán ensordecer aquel extraño sonido que desconcierta a todas las criaturas. Las palabras, entonces, se hacen innecesarias y sobran para reconstruir esta atmósfera inquietante en la que el tiempo se detiene precipitando la curiosidad del niño, al que le espera una sorpresa final con mucha más ternura de lo que tan enigmático y original volumen parecía augurar.

Poesía

"Los hombres nunca saben
cuánta dulzura
y cuánto quebradizo silencio
hay en una poesía".

Efraín Huerta
(México 1914-1982)

Que es un poeta ?
Un poeta es una gente “descarnada”, es decir, una persona que va por el mundo sin piel, con la carne viva. Por lo tanto, las cosas que suceden le afectan más que a otros. No tiene nada que lo cubra, que lo proteja, y entonces, como respuesta a la vida, se le da la poesía

Que es la poesìa ? 

La poesía es un ejercicio necesario, absolutamente necesario; inevitable, diría yo. En alguna ocasión dije que era como un destino. Más que una vocación, la poesía es un destino. En ella se encuentra un cincuenta o sesenta por ciento de oficio, de rigor, de disciplina. Lo demás es lo que antiguamente se llamaba inspiración, aunque actualmente ya no es una palabra muy aceptada. Hay quienes prefieren hablar del subconsciente o cualquier otro término de la psicología moderna. Pero se refiere a lo mismo, es la facilidad con la que al poeta se le dan los poemas, como algo natural.

(Respuestas de Jaime Sabines) 

¿Alguna vez has querido escribir un poema?

¿Alguna vez has intentado escribirlo?

¿Alguna vez te ahs preguntado o has preguntado a alguien cómo se escribe un poema?

Si sientes interés, curiosidad o si quieres escribir un poema y no sabes muy bien cómo hacerlo, déjate llevar por las palabras de Miguel Ángel Ortigoza García...

¿CÓMO SE ESCRIBE UN POEMA?

Así como yo te lo escribo, así se escribe un poema.

Mira. Yo pongo la vista más allá de los horizontes

somnolientos que se obligan a morir

ante la sombra de lo imposible.

Rescato tu imagen de la inmensidad turbulenta

donde se alzan los rezos y las oraciones perdidas.

Te traigo a mi mente con un soplo

quemante, tormentoso y dulce,

y abrazo en mi anhelo la semilla esquiva

que germina el beso de tu boca ansiosa.

Para escribir un poema, te amo.

Pero mi amor no es de tinta ni papel reseco.

Es este sentimiento que invade

desde los poros hasta la médula de mi cuerpo,

y se arremolina en el remanso de tus encantos.

Para escribir un poema, pienso en ti.

Cuando te pienso, amada mía,

hay un estruendo de violetas amanecidas,

o talvez  un relámpago de tulipanes matizados

que buscan tus mejillas,

y encuentran mi promesa

alzada en la vereda de una espera.

Para escribir un poema, te beso a escondidas.

Siento empapar mi boca una urdimbre de deseos

que atrapan caricias nuevas

y se alza el éxtasis esperado

que inventa una nueva eternidad

de ternura entre los dos.

Amor, aun debo esconder tu nombre

en una gota rebelde de mi sangre enardecida,

pero puedo dar al cielo mi gratitud por tenerte

y porque me has enseñado…cómo se escribe un poema.

"ME HA HECHO POETA LA VIDA" poemas de Miguel Hernández

Libro disco: CD con poemas del poeta,

ISBN: 978-84-675-3795-6

Poesía, A partir de 8 años

El título de esta selección Me ha hecho poeta la vida, se ha tomado de la dedicatoria que Miguel Hernández escribió para Vicente Aleixandre en un ejemplar de “Viento del pueblo” y que dice así: “A nosotros, que hemos nacido poetas entre todos los hombres, nos ha hecho poetas la vida junto a todos los hombres”.

Lo primero que llama la atención, además del título, es el formato del libro, parece una tarjeta postal, incluso tiene su sello y su matasellos. La portada es de color sepia, en cartoncillo y está diseñado para ser leído de forma horizontal; tanto los versos como las ilustraciones ocupan las dos páginas contiguas.

La primera parte del libro responde a unas preguntas simples sobre el poeta: su vida escolar, su trabajo de cabrero, su participación en la Guerra Civil española, la simbología en sus poesías… El resto lo forman quince poemas sobre la vida, la muerte, el dolor y el amor, temas fundamentales en los versos del poeta oriolano, que sirven para recordarlo en el centenario de su nacimiento.

El diseño de sus páginas es de una gran delicadeza, tanto por las ilustraciones, cargadas de gran expresividad y gracia, como por su colorido que las dota de gran viveza y de los elementos pegados sobre ellas formando bellos collages.

                                  

Los lectores podrían disfrutar de la lectura con poemas muy conocidos como “El niño yuntero”, “Elegía a Ramón Sijé”, “Nanas de la cebolla” y otros más intimistas como “Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío” o “La boca”.El libro se complementa con un CD en el que están los poemas grabados por una voz masculina que vocaliza varios elegidos de Miguel Hernández.