viernes, 10 de mayo de 2013

Una gran frase para hoy...






Gramática: ¿Por qué usar la palabra «tuiteros» y no «twitteros»?


La Fundación del Español Urgente recomienda las formas españolas tuitero/a, tuitear, tuiteo y retuiteo para las actividades relacionadas con la red social Twitter.

En inglés, el verbo que se emplea para la acción de escribir un texto en Twitter es to tweet, y para reenviar lo que ha publicado otra persona, to retweet; ambas formas pueden adaptarse al español como tuitear y retuitear.


Para el mensaje enviado o reenviado (en inglés tweet y retweet), son adecuados los términos tuiteo y retuiteo, sobre el modelo de otros verbos y sustantivos de nuestra lengua que proceden del inglés: to reset, 'resetear y 'reseteo'; to scan, 'escanear' y 'escaneo'; to check, 'chequear' y 'chequeo', etc.


Sin embargo, en este caso el uso ha consolidado la adaptación fonética tuit (retuit), plural tuits (retuits).


El verbo tuitear significa 'mandar un mensaje a través de Twitter', por lo que resultan redundantes frases como «Yo tuiteo un tuiteo» o «Yo tuiteo un tuit»; bastaría con decir «Yo tuiteo».


Por último, Twitter, como nombre propio de la red social, debe escribirse así, con mayúscula inicial, w y doble t, ya que es una marca registrada.



Margarita, Riccardo Cocciante


Yo no puedo estar parado con las manos tan vacías,
tantas cosas debo hacer antes que venga el alba,
y si ella está durmiendo, yo no puedo descansar,
haré de forma que al despertar no me pueda ya olvidar.

Y para que esta larga noche ya no sea más oscura,
hazte grande luz de luna y llena el cielo entero,
para que pueda volver aquí su sonrisa una hora,
brilla el sol por la mañana como nunca hiciste antes.

Y para hacerle cantar la canción que aprendió,
yo le construiré un silencio que jamás nadie escuchó,
despertaré a los amantes, hablaré horas y horas,
abracémonos más fuerte porque ella ama el amor.

Y corramos por las calles y bailemos con la gente,
porque ella quiere alegría, porque ella odia el rencor,
y con cubos de pintura pintaremos las paredes,
casas, calles y palacios porque ella ama el color.

Recojamos muchas flores que nos de la primavera,
construyamos una cama para amarnos si anochece
y subamos hasta el cielo y cojamos una estrella
porque Margarita es buena, porque Margarita es bella.

Porque Margarita es dulce, porque Margarita vive,
porque Margarita ama y lo hace una noche entera,
porque Margarita es un sueño, porque Margarita es el sol,
porque Margarita es el viento y no sabe que puede herirte.

Porque Margarita es todo y ella es mi locura,
Margarita es Margarita,
Margarita ahora es mía,
¡Margarita es mía!.



El leñador tenaz, Jorge Bucay



Había una vez un leñador que se presentó a trabajar en una maderera. El sueldo era bueno y las condiciones de trabajo mejores aún, así que el leñador se propuso hacer un buen papel. El primer día se presentó al capataz, que le dio un hacha y le asignó una zona del bosque. El hombre, entusiasmado, salió al bosque a talar. En un solo día cortó dieciocho árboles. -Te felicito -le dijo el capataz-. Sigue así. Animado por las palabras del capataz, el leñador se decidió a mejorar su propio trabajo al día siguiente. Así que esa noche se acostó bien temprano. A la mañana siguiente, se levantó antes que nadie y se fue al bosque. A pesar de todo su empeño, no consiguió cortar más de quince árboles. «Debo estar cansado», pensó. Y decidió acostarse con la puesta de sol. Al amanecer, se levantó decidido a batir su marca de dieciocho árboles. Sin embargo, ese día no llegó ni a la mitad. Al día siguiente fueron siete, luego cinco, y el último día estuvo toda la tarde tratando de talar su segundo árbol. Inquieto por lo que diría el capataz, el leñador fue a contarle lo que le estaba pasando y a jurarle y perjurarle que se estaba esforzando hasta los límites del desfallecimiento. El capataz le preguntó: «¿Cuándo afilaste tu hacha por última vez?». -¿Afilar? No he tenido tiempo para afilar: he estado demasiado ocupado talando árboles.


La caja de Pandora, mito o leyenda...


La frase se suele utilizar como "abrir la caja de Pandora", y se usa cuando queremos significar que alguno de los actos que realizamos en la vida nos van a traer nuevos males o nuevas desgracias.

La historia de Pandora y su famosa caja hay que enmarcarla dentro del mito de Prometeo, aquel que robó el fuego a los dioses para entregarselo a los hombres, según nos cuenta la mitologia griega.

Es pues la historia de Pandora una venganza de Zeus como parte de un castigo a Prometeo por haber revelado a la humanidad el secreto del fuego.

Como suele ocurrrir con la mitologia, sobre una misma historia hay varias versiones a cual mas afortunada: nosotros seguiremos a Gustav Schwab para explicar la historia aun a sabiendas de que no es la versión mas extendida.


La historia pues, dice asi: 


Por orden de Zeus padre de los dioses, Hefesto dios del fuego, famoso por sus habilidades, formó la estatua de una hermosa doncella. La propia Atenea que, celosa de Prometeo, habíase trocado en su enemiga, echó sobre la imagen una vestidura blanca y reluciente, aplicóle sobre el rostro un velo que la virgen mantenía separado con las manos, coronóla de frescas flores y le ciñó el talle con un cinturón de oro, adornada maravillosamente con policromas figuras de animales. Hermes, el mensajero de los dioses, otorgaría el habla a la bella imagen, y Afrodita le daría todo su encanto amoroso.

De este modo Zeus, bajo la apariencia de un bien, había creado un engañoso mal, al que llamó Pandora, es decir, la omnidotada; pues cada uno de los Inmortales había entregado a la doncella algún nefasto obsequio para los hombres.

Condujo entonces a la virgen a la Tierra, donde los mortales vagaban mezclados con los dioses, y unos y otros se pasmarón ante la figura incomparable. Pero ella se dirigió hacia Epimeteo, el ingenuo hermano de Prometeo, llevándole una caja regalo de Zeus. En vano aquél había advertido a su hermano que nunca aceptase un obsequio venido del olimpico Zeus, para no ocasionar con ello un daño a los hombres; debía de rechazarlo inmediatamente.

Epimeteo, olvidándose de aquellas palabras, acogió gozoso a la hermosa doncella y no se dió cuenta del mal hasta que ya lo tuvo. Pues hasta entonces las familias de los hombres, aconsejadas por su hermano, habían vivido libres del mal, no sujetos a un trabajo gravoso, y exentos de la torturante enfermedad. Pero la mujer llevaba en las manos su regalo, una gran caja provista de una tapadera. Apenas llegada junto a Epimeteo abrió la tapa y en seguida volarón del recipiente innumerables males que se desparramarón por la Tierra con la velocidad del rayo. Oculto en el fondo de la caja habia un único bien: la esperanza; pero, siguiendo el consejo del Padre de los dioses, Pandora dejó caer la cubierta antes de que aquella pudiera echar a volar, encerrándola para siempre en el arca.

Entretanto la desgracia llenaba, bajo todas las formas, tierra, mar y aire. Las enfermedades se deslizaban día y noche por entre los humanos, solapadas y silenciosas pues Zeus no les había dado la voz. Un tropel de fiebres sitiaba la Tierra, y la muerte, antes remisa en sorprender a los hombres, precipitó su paso.

La vejez, la enfermedad, la fatiga, la locura, el vicio, la pasión, la plaga, la tristeza, la pobreza, el crimen; todos los males del mundo se habian extendido por la tierra y sólo la esperanza quedó oculta en el fondo del arca. 



El mito de Pandora ha sido ampliamente tratado en la pintura y en la literatura con Hesiodo. Aparece en la decoración de algunas vasijas en el arte griego. En el museo del Louvre se conserva un bello lienzo “Eva prima Pandora” de Jean Cousin el Viejo. del siglo XVI. Pero será entre los pintores academicistas primero y entre los simbolistas y prerrafaelitas de la segunda mitad del S. XIX cuando el tema alcanzará mayor profusión.  En el Lady Lever Art Gallery de Liverpool se expone  otro sugestivo cuadro de “Pandora”  pintado por Dante G. Rossetti. También se interesó por este tema Odilon Redon.


Para Claude Lévi-Strauss “el mito es una clase de relato, caracterizada normalmente por tratar temas fabulosos o ficticios sobre dioses y héroes de un pasado remoto, cuya temporalidad es radicalmente distinta a la de la historia”.

1.La Teogonía de Hesiodo
La Teogonía de Hesiodo



HESÍODO
El mito de Pandora se recoge en diversas fuentes literarias antiguas, siendo las
de Hesíodo en sus obras “Teogonías” y “Trabajos y días”, de las más influyentes en la historia mitológica griega.
Hesíodo ofrece, por un lado, en su Teogonía (‘Origen de los dioses’) el relato más completo de los primeros mitos griegos, tratando la creación del mundo, el origen de los dioses, los Titanes y los Gigantes, incluyendo relatos populares y diversos mitos. Por otro lado, en Trabajos y días, se presentan los mitos de Prometeo, Pandora y las cuatro edades.
El mito, referido por Hesíodo en sus obras Teogonía y Trabajos y días, es para algunos la forma de justificar desde el pensamiento religioso las fuerzas oscuras que asolan a los hombres, es una muestra de misoginia cultural que arrastrarán prácticamente todas las religiones, así Pandora resulta un símbolo que se judaíza y luego se cristianiza en la figura de Eva.

EL MITO DE PANDORA
Hay varias versiones del mito, una de las comunes es la que relata que el padre de los dioses, indignado por el engaño de Prometeo (el que prevee), que había creado a los mortales y robado el fuego del Olimpo, temeroso del poder que estaban adquiriendo los hombres, decide castigarlos. Piensa en una figura de mujer a imagen de las diosas, cuya creación encarga a Hefesto.
Afrodita le da su belleza y encantos, Atenea un hermoso vestido para cubrirse , Hermes pone en su corazón la maldad y la falacia, Zeus le insufla vida y le entrega una caja cerrada que contiene todos los males y miserias, con los que piensa vengarse de los hombres. Y envía a Pandora, como regalo a Epimeteo, hermano de Prometeo, a quien éste le había hecho prometer que no aceptaría ningún regalo de Zeus.<pero Epimeteo, deslumbrado por la belleza de Pandora, olvida sus promesas y la desposa. Pandora acuciada por la curiosidad abre la caja y esparce el infortunio sobre la humanidad: la peste, el dolor, la desgracia, la envidia. Todo menos la esperanza que queda en el fondo de la caja.
Podemos observar  una gran similitud entre el destino de Eva y Pandora.

JEAN COUSIN y “EVA PRIMA PANDORA”
En el Museo del Louvre se expone un hermoso cuadro “Eva prima Pandora” de Jean Cousin el Viejo, realizado en 1550. Ha sido considerado el primer gran desnudo pintado por un artista francés, que formó parte del nacimiento y desarrollo del manierismo  en torno a la Escuela de Fontainebleau. En sus figuras de contornos nítidos y gran expresividad influyó principalmente la escuela italiana del Alto Renacimiento.
Jean Cousin en su obras Eva Prima Pandora
Jean Cousin en su obras Eva Prima Pandora


Realiza una curiosa simbiosis entre mitología y religión. Representa a una mujer recostada en una cueva, siguiendo el modelo de la Venus de Urbino, de Tiziano. En la parte superior, un cartel que relaciona a Pandora con la Eva bíblica, causante de la caída del género humano en el pecado.
Al fondo, está representada una ciudad tras un lago con reminiscencias de la técnica del Sfumato de Leonardo da Vinci. La cueva recuerda s su lienzo “La Virgen de las rocas” .
En el cuadro están los símbolos de la calavera alusiva a la muerte relacionada con la protagonista, la serpiente enredada en el brazo izquierdo que recuerda el relato bíblico de la tentación de la serpiente a Eva en el Paraíso, la rama de manzano que recuerda al fruto prohibido y la jarra que señala la caja de Pandora de la que salieron los malos de la humanidad.
Dese que se desarrolló el arte paleocristiano se relacionó el mito griego con el relato bíblico del Génesis por ser ambas mujeres, Eva y Pandora, símbolo de la curiosidad y la responsabilidad de la caída del género humano.

ROSSETTI
También Dante Gabriel Rossetti desarrollo el mito de Pandora en su pintura. Nació un 12 de mayo de 1828 en Londres, fue poeta, ilustrador y pintor. Fue una de las figuras principales de la Hermandad Prerrafaelita, grupo de pintores y críticos de arte que impulsaron una renovación del arte inglés partiendo de modelos medievales. Sentía atracción por los temas dramáticos y sobrenaturales. Más tarde su arte pasó por diferentes etapas, en las que los elementos predominantes eran la intensidad de la expresión abstracta, la riqueza cromática y la noción de la belleza humana de la carne y del espíritu.

Dante Gabriel Rossetti, Pandora
Pandora de Dante Gabriel Rossetti


Esta dualidad se desdoblará en su obra  plástica en dos épocas. En la primera siguiendo los preceptos de los prerrafaelistas evoca con su pincel una imagen de pureza, inocencia y virginidad. En  la segunda época en la década de los 60 bajo la inspiración del Cinquecento veneciano, dominado tanto estéticamente como emocionalmente por la personalidad y relación con sus modelos, realizará una serie de sensuales retratos que serán el inicio del culto rossettiano a la belleza femenina. A partir de 1860 el tema de la mujer será prácticamente el único que cultivará el pintor que se alejará de los principios originales del Prerrafaelismo. En esta segunda fase se encuadra esta pintura sobre Pandora.
En 1869 Rossetti realizó una primera versión del mito, cuyo rostro es el de Jane Morris su amante. Y  como había hecho con otras obras en una interrelación entre poesía y pintura, escribió un soneto sobre este personaje mitológico. En 1874-78 vuelve a pintar a Pandora. Sobresalen los anchos y poderosos hombros de la figura y su abundante y oscura cabellera igual a la que exhibe Jane Morris en sus fotografías, cuyas ondas parecen imitar el espeso humo que se escapa del cofre que Pandora sostiene junto a sí en el que se aprecia la cabeza alada de la Esperanza, junto a unos girasoles.

ODILON REDON
Pandora de Odilon Redon
Pandora de Odilon Redon


También Odilon Redón,   en 1910  realiza una pintura asimilando a Pandora con Eva. La sitúa en el centro de un espacio circundado de una gran variedad de flores de rico colorido, a semejanza del Paraíso, antes del Pecado Original, donde una Pandora de suaves y curvados contornos, finamente delineados, inclina su cabeza hacia la caja objeto de su curiosidad.
Sentada en la terraza del “Vento” al   final del paseo marítimo de Sitges, contemplo el mar infinito, la línea violeta del horizonte y percibo los suaves susurros de las olas que me acunan como una dulce nana.  Sobre las aguas creo se desliza solitaria Eurínome envuelta en brumas marinas. La luna en cuarto creciente se asoma tímidamente entre las nubes.


Fuente:
http://www.jdiezarnal.com 
http://www.andalan.es


El canto, Óscar Portela


Vuelve canto a mi boca. No abandones los sueños
Y las videncias que prohijaste en mí y en las que ardí
Por una eternidad apenas como alegoría del instante.
No me dejes ahora que los harapos de las visiones
Del verbo son sombras que me acompañan hacia
La luz final que oculta la melodía en la que
Se perdieron mis horas: haz de mí nuevamente
Un fanal de venenos y mieles, y reúne todo lo mortal
En las imágenes que han venido hasta mí
Solo para crucificarme: otórgame tumbas y resurrecciones,
Sarcófagos y soles espectrales para que la soledad
No me devore y abandoname luego a la intemperie,
De aquellos elementos que me elevaron por encima
De aquel que no es más que un rapazuelo, capaz de abrir
Sus ojos para que el Dios en su más pura forma
Crezca como asfódelo entre los pliegos de mi carne.
Ábreme, no me cierres a la osadía de ser la llaga
Del sentido, y deja que las videncias en las que iluminé
El camino del apostata, las islas del Egeo, el cuerpo de Theo,
Los ojos de Theo, en los cuales se ocultan todas las mieles
De la Estigia, sus piernas y su cintura que copian
Los peligros de la aventura de Odiseo sean el postrer
Ejercicio de haber estado aquí sirviéndote, y haz que el
Colibrí beba de mí por última vez, mientras mis ajadas
Manos acarician el cabello del Dios a quien me rindo:
Ámbos mortales, ámbos solo búcaros, que buscan
Morir en el amor para resucitar tal vez convertidos
En lobos ya solamente para servir a la luna.
Pero ahora dame una vez más aquel veneno
Con el cual curé mis heridas para construir imágenes
Que solo hablan el sinsentido de tu loca
Carrera, Oh canto, nocturna estrella de zafiro
En la frente de Theo por un segundo más, por un segundo
En sus tobillos y el empeine de sus pies, por un segundo más
Por un segundo déjame desaparecer en sus límpidos
Ojos, déjame morir en él como la rosa que vive por un segundo
En el cántaro que la aprisiona, poséeme luz una vez más
Para que transfundidos y ya eternos de nuestros cuerpos espectrales
Goteé el aceite de la Eternidad, porque yo te amo- Theo- Eternidad.



- el poema mío que mas quiero entre cientos y cientos - OSCAR PORTELA

jueves, 9 de mayo de 2013

Ausencia, Jorge Luis Borges

Hoy es el día "del revés"...
Cuando leo, encuentro...un poema, un fragmento de un libro y decido compartirlo con vosotros,
me gusta acompañarlo de una imagen, imagen que  diga algo, que aporte y complemente el significado del texto.
Hoy...hoy he encontrado primero la imagen: me ha gustado y he decidido ponerle un texto.
Recordé el poema Ausencia de Benedetti, el de Neruda...pero como dicen que "En la variedad está el gusto", os progongo la lectura de éste escrito por Borges






Habré de levantar la vasta vida
que aún ahora es tu espejo:
cada mañana habré de reconstruirla.
Desde que te alejaste,
cuántos lugares se han tornado vanos
y sin sentido, iguales
a luces en el día.
Tardes que fueron nicho de tu imagen,
músicas en que siempre me aguardabas,
palabras de aquel tiempo,
yo tendré que quebrarlas con mis manos.
¿En qué hondonada esconderé mi alma
para que no vea tu ausencia
que como un sol terrible, sin ocaso,
brilla definitiva y despiadada?
Tu ausencia me rodea
como la cuerda a la garganta,
el mar al que se hunde.








Señora mía, Sandro Giacobbe


Señora mía
Perdone si he venido
Más no sé lo que me pasa
Las ganas de hablarle que ahora tengo
Han sido como un fuego aquí dentro

Señora mía
Si usted no me aceptara
Dormir yo ya no podría
Yo sé que no es momento
Pero usted debe saber

En mi mirar supiera
Cuantas veces la he tenido
Y en mis sueños las veía aquí, a mi lado
De noche yo miraba
A través de su ventana
Imaginaba todo
Más no pregunte nada

Se ruboriza
Si solo he venido
A decirle dos palabras
Si es mucho me merezco desconfianza
Si usted me diera al menos una esperanza

Señora mía
Yo vivo aquí en frente
En la misma calle suya
Más antes que me vaya
Yo le debo hacer saber

Señora mía supiera
Cuantas veces la he soñado
Y en mis sueños las veía aquí, a mi lado
De noche yo miraba
A través de su ventana
Imaginaba todo
No me pregunte nada

Señora mía supiera
Cuantas veces la he tenido
Y en mis sueños las veía aquí, a mi lado


Nocturno: Recetario de sueños, Isol


Dicen que un sueño aburrido es una noche desperdiciada y que puedes soñar con las más locas aventuras si es que sigues la receta que propone este entretenido libro. Recién publicado en Chile, Nocturno es una verdadera obra de arte editorial pues su ingeniosa autora nos regala una variada gama de historias somnolientas y fluorescentes que tus hijos podrán ver en medio de la oscuridad de la noche.
Antes de acostarse, ellos pueden dejar el libro abierto bajo la luz en la página que más les guste y cuando estén preparados para dormir, ya a oscuras, la magia de la talentosa Isol hará aparecer el rastro luminoso que dejó el sueño sobre el papel. 

Este recurso, aplicado hace tiempo a hadas y otros seres mágicos acompañantes de las noches infantiles, se transforma en novedoso por la capacidad de la autora de mantener el aura mágica que tienen los sueños. El libro tiene una estructura de caballete que le permite mantenerse en pie de manera que cada noche elijas el sueño que deseas ver en función de tu estado de ánimo. Con una delicadeza infinita las traseras de estás páginas brillantes sugieren el tema del sueño de una manera increíblemente estética.
La editorial, Fondo de Cultura Económica, facilita las instrucciones para disfrutar de este libro brillante que recoge la variedad de sueños que habitan la noche: con aventuras, con escenas ridículas, con gente que sólo henos conocido de pasada… “Este libro está fabricado para brillar en la oscuridad. Simplemente hay que exponer alguna de sus hojas a la luz solar o a la luz de una bombilla eléctrica, para que la tinta fosforescente se cargue y devuelva, cuando estamos a oscuras, algo del ingenio que Isol dejó entre sus páginas. Para atrapar un sueño diferente, este libro ofrece una lista de sueños posibles, como visiones que te guiarán en tus horas dormilonas.” 



El trabajo de esta gran ilustradora argentina, ha dado la vuelta al mundo y ha sido publicado en países como México, España, Suiza, Portugal, Bélgica, USA, Francia, Noruega, Estonia, Canadá y Turquía, obteniendo premios de relevancia internacional que avalan su creatividad y la maestría con la que cuenta historias gráficas para niños, sin perder la ironía propia de su sello.

¡Atrévete a soñar!


Fuente:
http://www.alapa.cl
http://www.lamardeletras.com



miércoles, 8 de mayo de 2013

Un buen caminante no deja huellas, Lao Tsé





Un buen caminante no deja huellas.
Un buen orador no ofende a nadie.
Un buen contador no necesita instrumentos de cálculo.
Un buen guardián no utiliza cerrojos ni barrotes,
sin embargo es imposible abrir lo que él cerró.
El que sabe atar no emplea ni cuerdas ni nudos,
sin embargo es imposible desatar lo que él unió.
Por esto, el Sabio siempre encuentra oportuno ayudar a los hombres
y no halla motivo para rechazar a persona alguna.
Esto es brillar esplendorosamente.
Luego, el hombre bueno es maestro del hombre malo.
Y el malo es la lección del bueno.
Y quien no aprecie a su maestro ni ame la lección,
aunque preparado, parecerá un necio.
En esto reside la sutileza esencial.


 

Niña, Sandro Giacobbe

niña tus ojos son de niña
niña tu piel tambien es niña
quieta tu olor me esta excitando
esta calmando y sé que no debiera,
dulces escucho tu suspiros
suaves seducen tus caricias,
sé que o soy el primer hombre
que encuentra la locura junto a ti,
a ti por ti,

niña uhhh si no te viese niña uhhh
bajo mi cuerpo niña
me costaria comprender
que mas que niña eres mujer,

niña con tu sabor de niña
niña la tentacion es niña
sabes no pienso detenerme
prefiero equivocarme
nada es mas,

niña uhhh si no te viese niña uhhh
bajo mi cuerpo niña
me costaria comprender
que mas que niña eres mujer,
mas verdad,



Poema Te amo, Gian Franco Pagliaro


Te amo,
Te amo de una manera inexplicable,
de una forma inconfesable,
de un modo contradictorio.

Te amo,
con mis estados de ánimo que son muchos,
y cambian de humor continuamente,
por lo que ya sabes,
el tiempo, la vida, la muerte.

Te amo con el mundo que no entiendo,
con la gente que no comprende,
con la ambivalencia de mi alma,
con la incoherencia de mis actos,
con la fatalidad del destino,
con la conspiración del deseo,
con la ambigüedad de los hechos...

Aún cuando te digo que no Te amo, Te amo,
hasta cuando te engaño, no te engaño,
en el fondo llevo acabo un plan,
para amarte mejor.

Te amo,
sin reflexionar,
inconcientemente,
irresponsablemente,
involuntariamente,
por instinto,
por impulso,
irracionalmente...

En efecto no tengo argumentos lógicos,
ni siquiera improvisados,
para fundamentar este amor,
que siento por ti,
que surgió misteriosamente de la nada,
que no ha resuelto mágicamente nada,
y que milagrosamente,
de a poco con poco y nada,
ha mejorado lo peor de mi.

Te amo,
con un cuerpo que no piensa,
con un corazón que no razona,
con una cabeza que no coordina.

Te amo,
incomprensiblemente,
sin preguntarme por qué te amo,
sin importarme por qué te amo,
sin cuestionarme por qué te amo.

Te amo sencillamente porque te amo...
Yo mismo no sé porque te amo.




El origen de la letra mayúscula inicial en el nombre



El hecho de que los nombres propios se escriban con la inicial en letra mayúscula no siempre ha sido así y por supuesto tiene un origen.
En la época clásica se escribía todo en mayúsculas. Y así fue hasta que se inventó la minúscula en tiempos de Carlo Magno basándose en la letra carolina. En ese momento se busco un alfabeto más fácil de leer y escribir. Hacerlo en minúsculas fue una solución.
Desde ese momento, al escribirse en minúsculas, la mayúscula se mantuvo en los distintos idiomas en diferentes situaciones. Por ejemplo en alemán se mantuvo la mayúscula para encabezar todos los sustantivos y en español y otras lenguas romances, sólo los nombres propios.
En el siglo XII la mayúscula marcaba el inicio de un capítulo o párrafo y facilitaba la identificación de las personas citadas en transacciones y documentos.
En el siglo XV, con la llegada del humanismo, el uso de la capitular se impuso para distinguir los nombres propios de los comunes iguales (Rosa/rosa).


Pensamiento lateral y resolución de problemas

Pensamiento lateral es un método de pensamiento que puede ser empleado como una técnica para la resolución de problemas de manera creativa. El término fue acuñado por Edward de Bono, en su libro New Think: The Use of Lateral Thinking y publicado en 1967, que se refiere a la técnica que permite la resolución de problemas de una manera indirecta y con un enfoque creativo. El pensamiento lateral es una forma específica de organizar los procesos de pensamiento, que busca una solución mediante estrategias o algoritmos no ortodoxos, que normalmente serían ignorados por el pensamiento lógico.
Idealización de la realidad.
El "pensamiento lateral" ha alcanzado difusión en el área de la psicología individual y social. Este se caracteriza por producir ideas que estén fuera del patrón de pensamiento habitual.
La idea central es la siguiente: al evaluar un problema existiría la tendencia a seguir un patrón natural o habitual de pensamiento (las sillas son para sentarse, el suelo para caminar, un vaso para ser llenado con un líquido, etc.), lo cual limitaría las soluciones posibles. Con el pensamiento lateral sería posible romper con este patrón rígido, lo que permitiría obtener ideas mucho más creativas e innovadoras para representar todos esos caminos alternativos o desacostumbrados, que permiten la resolución de los problemas de forma indirecta y con un enfoque creativo. En particular, la técnica se basa en que, mediante provocaciones del pensamiento, se haría posible un desvío del camino o patrón habitual del pensamiento.
Según esta teoría, la aplicación del pensamiento lateral a la vida cotidiana, así como la técnica de alumbrar los problemas desde distintos puntos de vista, permitiría encontrar diferentes, nuevas e ingeniosas respuestas para problemas ya conocidos .
El pensamiento lateral puede ser un motor del cambio. Como técnica o habilidad personal puede ser utilizado en la resolución de problemas de la vida cotidiana, tanto laborales como domésticos ya sea individual o en grupo.
Bono plantea que el pensamiento lateral puede ser desarrollado a través del entrenamiento de técnicas que permitan la apertura a más soluciones posibles, y a mirar un mismo objeto desde distintos puntos de vista.



La lista de problemas de este tipo más conocida es la siguiente: 


A) EL HOMBRE EN EL ASCENSOR. Un hombre vive en un edificio en el décimo piso (10). Todos los días toma el ascensor hasta la planta baja para ir a su trabajo. Cuando vuelve, sin embargo, toma el ascensor hasta el séptimo piso y hace el resto del recorrido hasta el piso en el que vive (el décimo) por las escaleras. Si bien el hombre detesta caminar, ¿por qué lo hace? 


B) EL HOMBRE EN EL BAR. Un hombre entra en un bar y le pide al barman un vaso de agua. El barman se arrodilla buscando algo, saca un arma y le apunta al hombre que le acaba de hablar. El hombre dice “gracias” y se va. 


C) EL HOMBRE QUE SE “AUTOESTRANGULÓ”. En el medio de un establo completamente vacío, apareció un hombre ahorcado. La cuerda alrededor de su cuello estaba atada a un andamio del techo. Era una cuerda de tres metros. Sus pies quedaron a un metro de altura del piso. La pared más cercana estaba a siete metros del muerto. Si escalar las paredes o treparse al techo es imposible, ¿cómo hizo? 


D) HOMBRE EN UN CAMPO ABIERTO CON UN PAQUETE SIN ABRIR.  En un campo se encuentra un señor tendido, sin vida. A su lado hay un paquete sin abrir. No hay ninguna otra criatura viva en el campo. ¿Cómo murió? 


E) EL BRAZO QUE LLEGÓ POR CORREO. Un hombre recibió un paquete por correo. Lo abrió cuidadosamente y encontró el brazo de un hombre adentro. Lo examinó, lo envolvió nuevamente y lo mandó a otro hombre. Este segundo hombre examinó el paquete que contenía el brazo muy cuidadosamente también, y luego, lo llevó hasta un bosque en donde lo enterró. ¿Por qué hicieron esto? 


F) DOS AMIGOS ENTRAN A COMER EN UN RESTAURANTE. Los dos lograron sobrevivir al naufragio de un pequeño barco en donde viajaban ambos y el hijo de uno de ellos. Pasaron más de un mes juntos en una isla desierta hasta que fueron rescatados. Los dos ordenan el mismo plato del menú que se les ofrece. Una vez que el mozo les trae la comida, comienzan a comer. Uno de ellos, sin embargo, ni bien prueba el primer bocado sale del restaurante y se pega un tiro. ¿Por qué? 


G) UN HOMBRE VA BAJANDO LAS ESCALERAS DE UN EDIFICIO  cuando advierte súbitamente que su mujer acaba de morir. ¿Cómo lo sabe? 


H) LA MÚSICA SE DETUVO. La mujer se murió. Explíquelo. 


I) EN EL FUNERAL DE LA MADRE DE DOS HERMANAS, una de ellas se enamora profundamente de un hombre que jamás había visto y que estaba prestando sus condolencias a los deudos. Las dos hermanas eran las únicas que quedaban ahora como miembros de esa familia. Con la desaparición de la madre ellas dos quedaban como únicas representantes. Después del funeral y ya en la casa de ambas, una hermana le cuenta a la otra lo que le había pasado (y le estaba pasando con ese hombre) del que no sabía quién era y nunca había visto antes. Inmediatamente después, mata a la hermana. ¿Por qué? 


Soluciones a las cuestiones antes planteadas


SOLUCIÓN AL PROBLEMA DEL ASCENSOR: Obviamente, el señor en cuestión sufre de enanismo. Ése es el problema por el cual no puede subir hasta su departamento por el ascensor: el señor no llega con sus manos hasta el décimo piso. 


SOLUCIÓN AL PROBLEMA DEL BAR: El señor tiene hipo. Lo que hace el barman es asustarlo y eso es suficiente para quitarle el problema. Por eso el señor agradece y se va. 


SOLUCIÓN AL PROBLEMA DEL “AHORCADO”: El señor se colgó luego de treparse a un bloque enorme de hielo, que luego se derritió, obviamente. Varias veces, este problema aparece con un agregado: en el piso aparecía un charco de agua, o bien el piso estaba mojado o húmedo. 
 

SOLUCIÓN AL PROBLEMA DEL ”MUERTO” EN EL CAMPO: El señor había saltado de un avión con un paracaídas que no se abrió. Y ése es el paquete que está “sin abrir” a su lado. 


SOLUCIÓN AL PROBLEMA DEL BRAZO QUE LLEGA POR CORREO: Tres hombres quedaron atrapados en una isla desierta. Desesperados de hambre, decidieron amputarse los tres brazos izquierdos respectivos para comerlos. Se juraron entre sí que cada uno permitiría que le cortaran el brazo. Uno de ellos era médico y fue quien cortó el brazo de sus dos compañeros. Sin embargo, cuando terminaron de comer los brazos fueron rescatados. Pero como el juramento todavía estaba pendiente, el médico se hizo amputar el brazo y se los envió a sus colegas en la expedición. 


SOLUCIÓN AL PROBLEMA DEL HOMBRE QUE PRUEBA LA COMIDA Y SE PEGA UN TIRO: El hecho es que ambas personas habían naufragado en un barco en donde viajaban ellos dos y el hijo de uno de ellos. En el accidente murió el hijo. Cuando el padre, ahora en el restaurante, probó el plato que habían pedido (albatros), se dio cuenta de que él nunca había percibido ese gusto y descubrió lo que había pasado: había estado comiendo la carne de su propio hijo y no la carne del animal (albatros) como siempre le habían hecho creer. 


SOLUCIÓN AL PROBLEMA DEL HOMBRE QUE DESCUBRIÓ QUE SU MUJER HABÍA MUERTO BAJANDO LAS ESCALERAS: El señor estaba bajando las escaleras de un edificio en donde había un hospital. Mientras lo hacía, se cortó la luz y él sabía que no había un aparato generador de corriente. Su mujer estaba conectada a un respirador artificial que requería de electricidad para mantenerla viva. Ni bien se dio cuenta de que se había cortado la corriente, eso implicaba forzosamente la muerte de su mujer. 
 

SOLUCIÓN AL PROBLEMA DE LA MUJER QUE SE MURIÓ CUANDO SE DETUVO LA MÚSICA: La mujer era una equilibrista del circo que caminaba sobre una cuerda muy tensa que unía dos postes con una cabina en cada esquina. Mientras la mujer caminaba con una varilla en sus manos y la cara tapada, la señal de que había llegado a destino era que el director de la orquesta detenía la música. Una vez, el director enfermó y fue reemplazado por otro que no conocía el dato. La orquesta se detuvo antes. La mujer creyó estar a salvo e hizo un movimiento inesperado. Cayó y murió al detenerse la música. 


SOLUCIÓN AL PROBLEMA DE LA HERMANA QUE MATA A LA OTRA: Ellas eran las dos únicas que quedaban representando a la familia; una de las hermanas se había enamorado a primera vista de este hombre y nunca sabría cómo hacer para encontrarlo. Sin embargo, era evidente que él conocía a alguien de la familia; por eso había ido al funeral de la madre. Entonces, la única manera de volver a verlo, sería en un nuevo funeral. Y por eso mata a la hermana. 

 
Fuente:
http://www.portalplanetasedna.com.ar
http://es.wikipedia.org