Righ here waiting, Richard Marx

Música tranquila para una mañana de domingo
con cielos grises y alguna que otra llovizna...

Trabalenguas del amor, Carlos Alberto Domènech Delgado

        

Abrazar, besar y amar

Compartir, sentir, vivir

Querer, tener, comprender

Nueve verbos a elegir

Amar y volver a amar

Querer y llegar a amar

Comprenderte para amarte

Tenerte para sentirte

Abrazar para besarte

Besarte para sentirte

Sentirte para quererte

Quererte y llegar a amarte

Querer conseguir amarte

Amarte, amarte y amarte

Sentir que te sigo amando

Amando, amada y amante

Amante de mis amores

Amores para quererte

Querer, querer y quererte

Y volver de nuevo a amarte.

Algunos límites del cuerpo humano

                                                ¿Cuánto vivirías sin dormir?

Randy Gardner, un estudiante de 17 años de San Diego, California, pasó 11 días (264 horas) sin pegar ojo entre 1963 y 1964, el período sin sueño más largo científicamente verificado. Lo normal es necesitar ayuda para mantenernos despiertos después de 36 horas de vigilia y sentir irreprimibles las ganas de cerrar los ojos tras 48.
Se sabe que la privación de sueño resulta fatal. Las ratas, cuando se las mantiene despiertas, mueren a las dos semanas, menos tiempo de lo que tardan en fallecer de hambre. En humanos, una enfermedad hereditaria llamada insomnio familiar sugiere que la muerte sobreviene en los primeros tres meses. 

¿Qué altitud aguantas?

La altitud tiene extraños efectos en el cuerpo, debido en gran parte a la reducida presión del oxígeno en el aire. A mucha altitud, la hemoglobina, la proteína de la sangre que transporta el oxígeno desde los pulmones a las células, no puede absorber oxígeno a plena capacidad, lo que crea un déficit en el cuerpo.
Como el cerebro es muy sensible a los niveles de oxígeno, el dolor de cabeza y el mareo son los primeros signos de malestar. Por encima de 5.000 m van seguidos de pérdida de la masa muscular y mayor riesgo de acumulación fatal de fluidos en los pulmones y en el cerebro. Sobre los 7.500 metros, la magnitud del déficit de oxígeno puede llevar a la pérdida de consciencia y, finalmente, a la muerte. Mike Grocott, de la Universidad de Southampton (Reino Unido) estudia los efectos de la altitudy considera que el límite está en 9.000 metros. 

¿Cuánto tiempo sobrevivirías en el vacío?

Es la peor pesadilla de los astronautas. Tres cosmonautas soviéticos murieron en 1971 poco antes de entrar en la atmósfera terrestre al despresurizarse la cápsula de su Soyuz 11 a una altitud de 168 km. La presión de la cabina se desplomó hasta cero en 11 minutos y 40 segundos. La tripulación murió en 30 ó 40 segundos por hipoxia.
Sin embargo,en 1966, un técnico de la NASA experimentó una bajada de presión similar a la que existe a 36.500 pies de altitud. Tras recobrarse de un desvanecimiento de entre 12 y 15 segundos, el especialista dijo recordar que la saliva le bullía (el agua se evapora a bajas presiones). Su salud no sufrió efectos adversos.

Te deja frío

El holandés Wim Hof consiguió el récord de resistencia al frío al permanecer sumergido en hielo durante 1 hora y 12 minutos. A sus 52 años, asegura que la clave de su aguante está en una técnica tántrica, el ‘tummo’, que permite controlar la temperatura del cuerpo.

¿Cuál es el límite de velocidad humano?

Usain Bolt ha corrido 100 m en 9,58 s. Pero Mark Denny, de la Universidad de Stanford (California), decidió averiguar a qué velocidad máxima podría un humano correr 100 m. Examinó los récords previos de varias competiciones atléticas y las carreras de galgos y caballos desde la década de 1920. Y descubrió un patrón similar: el rendimiento mejora poco a poco hasta que alcanza un nivel en que se estanca. Predice un límite de 9,48 segundos para los 100 m, justo 0,1 s por debajo del actual récord de Bolt.

Lucía, Joan Manuel Serrat

Vuela esta canción para ti Lucia
la más bella historia de amor
que tuve y tendré
es una carta de amor

Que se lleva el viento pintado en mi voz
a ninguna parte a ningún buzón

No hay nada más bello que lo que nunca he tenido
nada más amado que lo que perdí
perdóname sí hoy busco en la arena
esa luna llena que arañaba el mar

Si alguna vez fui un ave de paso
lo olvide para anidar allá en tus brazos

Si alguna vez fui bello y fui bueno
fue enredado en tu cuello y en tus senos
si alguna vez fui sabio en amores
lo aprendí de tus labios cantores
si alguna vez ame si alguna día después
de amar amé fue por tu amor lucia

Lucia
Tus recuerdos son cada día más dulces
el olvido solo se llevo la mitad
y tu sombra aún se acuesta en mi cama
con la oscuridad entre mi almohada y mi soledad

No hay nada más bello que lo que nunca he tenido
nada más amado que lo que perdí
perdóname sí hoy busco en la arena
esa luna llena que arañaba el mar
si alguna vez ame si algún día después
de amar amé fue por tu amor lucia
Lucia

Cuerpo docente, Mario Benedetti

Bien sabía él que la iba a echar de menos
pero no hasta qué punto iba a sentirse deshabitado
no ya como un veterano de la nostalgia
sino como un mero aprendiz de la soledad

es claro que la civilizada preventiva cordura
todo lo entiende y sabe que un holocausto
puede ser ardua pero real prueba de amor
si no hay permiso para lo imposible

en cambio al cuerpo
como no es razonable sino delirante
al pobrecito cuerpo
que no es circunspecto sino imprudente
no le van ni le vienen esos vaivenes
no le importa lo meritorio de su tristeza
sino sencillamente su tristeza

al despoblado desértico desvalido cuerpo
le importa el cuerpo ausente o sea le importa
el despoblado desértico desvalido cuerpo ausente
y si bien el recuerdo enumera con fidelidad
los datos más recientes o más nobles
no por eso los suple o los reemplaza
más bien le nutre el desconsuelo

bien sabía él que la iba a echar de menos
lo que no sabía era hasta qué punto
su propio cuerpo iba a renegar de la cordura

y sin embargo cuando fue capaz
de entender esa dulce blasfemia
supo también que su cuerpo era
su único y genuino portavoz.

La bolsa repleta de cuentos, cuento camboyano

“Cuéntame otro cuento, por favor”, suplicó Lom. “No ya es hora de dormir”, contestó su anciano criado. Así que el pequeño se acurrucó en la cama y pensando en la historia que acaba de escuchar.

Desde que Lom era muy niño, el viejo criado le contaba cada noche historias maravillosas: cuentos sobre enormes gigantes y poderosos magos, tigres feroces y sabios elefantes, emperadores opulentos y hermosas princesas. Cada noche tocaba una historia nueva, y a Lom le encantaba escucharlas. Sabía que el criado había oído los cuentos de labios de su madre, su abuela, su bisabuela, y que eran historias muy antiguas.

Lom solía alardear delante de sus amigos de saberse muchos cuentos. “¿Por qué no nos cuenta uno?”, le pedían una y otra vez. “No –gritaba Lom-, son míos, y no se los contaré a nadie”.

Todo el mundo sabe que los cuentos están para ser contados, pero como Lom no los compartía con nadie, se iban quedando aprisionados en una vieja bolsa, colgada en su habitación.

Lom siguió creciendo, acompañado por los cuentos que el viejo criado le contaba cada noche, y se convirtió en un apuesto joven. Decidió casarse con una bonita joven de un pueblo vecino. La noche antes de la boda, el viejo criado oyó unos extraños murmullos en la habitación de Lom. ¿Qué será eso?”, refunfuño, y se puso
a escuchar atentamente.

Los murmullos venía de la vieja bolsa. Eran los cuentos, que charlaban entre sí lamentándose: “Mañana se casa y por su culpa nos quedamos aquí apretujados”. “Debió dejarnos salir”, se quejó otro cuento. “Le haremos pagarlo claro”, gritó un tercero. “Tengo un plan”. Dijo el primer cuento. “Cuando vaya mañana al pueblo para la boda le entrará sed. Me convertiré en pozo y, cuando beba agua, le entrará un dolor de estómago terrible”.

“Por si el plan no funciona, yo me convertiré en sandía. Cuando se la coma, sufrirá un dolor de cabeza espantoso”, dijo el segundo cuento. “Yo me convertiré en serpiente y le morderé”, dijo el tercero. “Sentirá un dolor insoportable en la pierna.” Y los cuentos se rieron cruelmente tramando su venganza.

El viejo sirviente se quedó horrorizado. “¿Qué hago?”, se preguntó. “Tengo que evitarlo”. El criado pasó toda la noche entera pensando como salvar al joven.

Por la mañana, cuando Lom se disponía a partir en su caballo al pueblo vecino, el criado salió apresuradamente y agarró las bridas del animal. Guió al animal por las colinas hasta llegar a un pozo.
“¡Alto! – gritó Lom-, tengo sed”, pero el anciano hizo seguir al caballo sin detenerse en el pozo. Al poco llegaron a sembrado repleto de sandias. “¡Para!, gritó Lom. “Estoy muerto de sed. Quiero una sandía”. El criado no quiso detenerse y siguieron adelante.

Llegaron al pueblo y durante la boda el criado se pasó todo el tiempo mirando por todas partes, pero no vio ninguna serpiente. Al anochecer, los novios se dirigieron a su casa. Los vecinos habían cubierto todo el
suelo de la casa de alfombras. De repente, el viejo criado entró corriendo en los aposentos de los novios. “¿Cómo te atreves a entrar aquí de ese modo?”

El viejo criado levantó la alfombra y dejó al descubierto una serpiente venenosa. La cogió por la cabeza y la tiró por la ventana. “¿Cómo sabías que estaba ahí?”, preguntó Lom asustado. El criado le habló de los cuentos apretujados en la bolsa y de sus planes de venganza por haberlos olvidado y no compartirlos con nadie.

Desde aquel día Lom empezó a contarle los cuentos a su mujer. Uno por uno, fueron saliendo todos los cuentos de la bolsa con gran alegría. Año más tardes, Lom se los contó a sus hijos, y a su vez, ellos se los contaron a los suyos.

Hoy en día se siguen contando. Lo sé muy bien, porque yo también los he escuchado y porque yo soy uno de esos cuentos apretujados en la bolsa. 

Parque Keukenhof- Holland.

No hay palabras para describir lo que es caminar en un lugar, rodeado de millones de tulipanes, de todos los colores, tamaños y aspectos y respirar ese ambiente único. Es tal la explosión de color que te quema las retinas. 

 Cada primavera, Keukenhof abre sus puertas para presentar las flores más bellas. Este parque floral, el más grande del mundo, se encuentra en Lisse, a unos 40 kilómetros al suroeste de Ámsterdam. Sólo está abierto al público dos meses por año, desde finales de marzo hasta finales de mayo. La preparación para la temporada siguiente se inicia el mismo día en el que se cierran las puertas, clausurando la temporada. Durante los diez meses que siguen se organizan acontecimientos, se mejoran las instalaciones y se añaden nuevas facetas a esta exposición de flores de fama internacional. 

Además de los millones de bulbos en flor y las fantásticas exhibiciones de flores, Keukenhof tiene el mayor jardín de esculturas de los Países Bajos y es el lugar más fotografiado del mundo. 

Historia

En el siglo XV, el terreno que hoy ocupa Keukenhof albergaba un paisaje de bosques y dunas. En esta aérea, entonces propiedad de doña Jacoba de Baviera, se acostumbraba cazar y recolectar especias para las cocinas del castillo de la señora. De allí el nombre: Keukenhof o huerto de la cocina.

Hacia 1830, se encomendó al arquitecto paisajista Zocher el diseño de unos jardines. Inspirándose en los paisajes ingleses, Zocher trazó los rasgos generales del actual Keukenhof.

En 1949, un grupo de cultivadores y exportadores de tulipanes tuvo la idea de organizar una exhibición floral al aire libre, la cual debería servir de escaparate para el sector dedicado al cultivo de los bulbos de flor. Estos proveedores de jardinería, unos 90 en total, se encargan hoy en día de surtir a los jardines de Keukenhof con las flores más hermosas y elegantes, convirtiendo este parque en la muestra por excelencia de las plantas decorativas, en particular de las flores de bulbo. 

Renovación

La arquitecta paisajista Van der Kloet rediseñó parte del parque que ahora es una fuente de inspiración para los visitantes: los visitantes se sienten más cerca de las flores y obtienen ideas nuevas para su propio jardín. Esta parte se encuentra a la altura del puente, en dirección al pabellón Príncipe Guillermo Alejandro. 

Al lado del laberinto hay una pequeña granja y un lugar para hacer picnic con columpios para niños. Un poco más lejos, se ha preparado un terreno para grandes acontecimientos. Los acontecimientos más pequeños se organizan en el teatro al aire libre en el campo de césped triangular. Allí pueden contemplar el esplendor de color y olor admirando el mar de tulipanes, narcisos y jacintos. 

Después del puente se llega a la plaza del molino (Molenplein), donde un artesano de zuecos muestra su arte al público. Al lado hay un puesto donde se hacen stroopwafels, galletas rellenas de miel que se comen calientes, cuyo olor mezclado con el olor de las flores es capaz de embriagar. Un puesto de arenque, que se come crudo con o sin cebollita, también adorna este paisaje típicamente holandés. Además, en esta plaza se ha ubicado el carrillón de Keukenhof.

Desde allí se puede entrar en el pabellón del Príncipe Guillermo Alejandro o seguir hasta la entrada del jardín japonés. En ambas zonas reina una atmósfera romántica. Muchas parejas de novios vienen aquí a fotografiarse, ya que tonos rosas, blancos y lilas suaves contribuyen a un ambiente perfecto. 

Eventos, workshops y exposiciones temporales

Cada año se organizan varios eventos durante la apertura de Keukenhof. Por ejemplo, se celebra el desfile floral Bollenstreek (de la región de los bulbos). Las carrozas decoradas de flores van de Noordwijk a Haarlem, pasando por Lisse. En Keukenhof mismo se celebran workshops y en los pabellones cubiertos habrá exposiciones temporales de orquídeas, azaleas, hortensias, begonias, amaryllis, freesias, jacintos, tulipanes, narcisos, iris, rosas, lirios y plantas de terraza y balcón, entre otros. La página web www.keukenhof.com (en español) informa puntualmente de estos eventos.

Una ruta alternativa es a través de los cuatro pequeños jardines. Allí se representa la historia del tulipán: el primer jardín muestra cómo llegó el tulipán desde Asia Central (jardín uno) a los jardines de habitantes ricos de Ámsterdam (jardín dos). En el jardín tres vemos el tulipán según se utilizó en los jardines holandeses de los años 50; como elemento de contraste de color al lado de todo tipo de otros bulbos. El jardín cuatro, finalmente, muestra el tulipán según lo utilizamos ahora, en armonía con otro tipo de plantas fijas. 

¿Cuando florecen los bulbos?
 
Los bulbos son un producto natural. Por tanto es la propia naturaleza la que dicta el momento de floración de los bulbos de primavera. La temperatura juega un papel fundamental en este proceso; si la primavera es fría, los bulbos tardarán más en florecer que si la primavera es algo más cálida. Como comprenderáS, en Keukenhof siempre estan cruzando los dedos para que la primavera sea soleada y con temperaturas agradables, con el fin de que los visitantes puedan disfrutar largo tiempo de los bulbos en flor.

En bicicleta hacia el Keukenhof

En la primavera, los campos de flores, llenos de colorido, están en plena floración. Se puede hacer una preciosa ruta de 25 kilómetros en bicicleta por estos campos de jacintos, narcisos y tulipanes. La ruta te llevará desde Noordwijk hasta el Keukenhof, en Lisse. La guía del recorrido en bicicleta se puede comprar en la oficina de turismo VVV Holland Rijnland, sucursal Noordwijk (dirección: de Grent 8, Noordwijk). El precio es de $17.50 euros para adultos (niños: 11,50 euros) incluyendo la ruta en bicicleta, café y bollito holandés y la entrada al parque Keukenhof. Tan sólo se necesita reserva para el alquiler de la bicicleta, que no está incluido en el precio.

 

El parque abre todos los días de 8 de la mañana a 19.30 de la tarde y las cajas cierran a las 18.00. Hay un par de días que abre a las 7 de la mañana para aquellos que quieran hacer fotos y prefieran tener el sol más bajo. Esos días son el 24 de marzo y el 12 de mayo. En algunas ocasiones cierran los sábados a las 9 de la noche, normalmente sucede si tenemos días con veinte grados de temperatura o similares ya que en esos días, aquello se abarrota. En las entradas del parque hay cajeros automáticos y se puede pagar las entradas con tarjeta. El parque consta de unas treinta y dos hectáreas de terreno y a la entrada se pueden alquilar sillas de ruedas para minusválidos y también unas que funcionan con batería. Todo el parque está acondicionado para minusválidos. 

Finalmente, comentar que el sábado 26 de abril es el día del desfile floral, una cabalgata de carrozas totalmente cubiertas de flores que sale desde Noordwijk hacia Haarlem y que en los cuarenta kilómetros que recorre se puede ver al pasar o si eres más gandul, puedes ir a Haarlem para verla llegar a la ciudad o al día siguiente visitar las carrozas en el centro de la misma. La cabalgata suele pasar por el Keukenhof hacia el mediodía del 26 de abril. 

Un Millon De Cicatrices, El Canto del Loco

Hoy vuelvo a encontrar mi corazón
Que lo tenia escondido dentro de un cajón
Cerca del afecto y del manual de como hacerme un hombre
Y lo pasé tan mal mirando alrededor
Estando tan perdido falto de ilusión
Cerca del peligro, sin equilibrio
y perdiendo el norte

Y hoy me pregunto porque?
Me quise tan poco y me encerré
Dando vueltas y vueltas a algo que yo creé!!

Y por pensar tengo un millón de cicatrices
Soy escudo,soy hipersensible
Una barrera al corazón
Y no me gusta haber estado así de triste
Por paranoias yo me hice esas heridas en mi interior

Que gran liberación que siento hoy
Al recorrer paquito a poco el corazon
Que esta mas fuerte sabe que quiere y ya no
Se esconde
Que grande es verme hoy sin lo anterior
Sintiendome tranquilo siendo lo que soy
inofensivo,sereno,amable y cariñoso

Cuando en la noche te envuelven... Gustavo Adolfo Bécquer

Cuando en la noche te envuelven
las alas de tul del sueño
y tus tendidas pestañas
semejan arcos de ébano,
por escuchar los latidos
de tu corazón inquieto
y reclinar tu dormida
cabeza sobre mi pecho,
diera, alma mía,
cuanto posea:
¡la luz, el aire
y el pensamiento!

Cuando se clavan tus ojos
en un invisible objeto
y tus labios ilumina
de una sonrisa el reflejo,
por leer sobre tu frente
el callado pensamiento
que pasa como la nube
del mar sobre el ancho espejo,
diera, alma mía,
cuanto deseo:
¡la fama, el oro,
la gloria, el genio!

Cuando enmudece tu lengua
y se apresura tu aliento
y tus mejillas se encienden
y entornas tus ojos negros,
por ver entre sus pestañas
brillar con húmedo fuego
la ardiente chispa que brota
del volcán de los deseos,
diera, alma mía,
por cuanto espero,
la fe, el espíritu,
la tierra, el cielo.

Gustavo Adolfo Bécquer  
 (Interpretado por Manzanita)

Caligrafia japonesa Shodo, Yoshiko Yoshida

La etimología de la palabra “caligrafía” es griega, y se deriva de κάλλος kallos "belleza" y γραφή graphe "por escrito". Sin embargo, en cierto modo, esto es una traducción muy desafortunada en lo que respecta a la caligrafía basada en el sistema de escritura chino (conocido como Kanji, 漢字, es decir, caracteres o letras de la Dinastía china Han).  

 

La diferencia entre las artes orientales y occidentales en la escritura es tan significativa como la que existe entre la Tierra y el Sol, y sin embargo la información histórica y teórica disponible, ya sea en libros o en sitios web, es algo engañosa o errónea. Por esta razón, la caligrafía china o japonesa se entiende mal y sus fascinantes secretos permanecen ocultos para aquellos que no tienen acceso a los textos escritos en Kanji.

 

Exposición de caligrafía en la Galería de Arte Nacional de Tokyo

     La caligrafía del Lejano Oriente es un arte dentro del arte, una forma de vida, y un camino a la inmortalidad. Al igual que el amor llena el corazón, la caligrafía llena nuestras almas, alimentando un nuevo sentido de la vida que nace de la abnegación, la ausencia de orgullo en el suelo fértil de una mente pura.

     Caligrafía en japonés se lee: Shodo 書道(es decir, “el camino de la escritura”), cuando en China es Shufa 書法(es decir, “el método de la escritura”). La palabra Shodo se compone de dos caracteres; “Sho” 書 (escribir) y “Do” 道 (camino), por lo que sugiere que la caligrafía es una forma de ser a través de la escritura, un camino que no se elige como un arte o una empresa, una sensación de bienestar. El Sho madura con nosotros, cada vez se va haciendo más rico y pleno. La experiencia de nuestra vida agrega mucho sabor a la propia obra. Así que, el Sho no se puede aprender, debe ser experimentado, no puede ser apresurado, sino que se debe ganar.

 

    

 La caligrafía se basa en un sistema de escritura tipográfico, refiriéndose al Kanji, que es un ideograma, y en el caso de la caligrafía japonesa también  en silabarios (en la actualidad hay dos: Hiragana y Katakana, aunque antiguamente había más). También hay un silabario excepcional en el idioma chino llamado Nushu 女書 (“escritura femenina”), aunque no se aplica en la caligrafía clásica. Sin embargo, debido a su carácter único, Nushu se puede incluir en ocasiones al grupo de estilos de caligrafía.

Caligrafía Nushu

     A diferencia de los caracteres occidentales, un solo caracter (Kanji) puede representar una palabra, frase, escena, un estado de ánimo, y también ser un poema y una pintura, todo en uno. Esto no puede lograrse a través del alfabeto latino ni de la pintura. Por ejemplo, una frase en japonés “Matsukaze” 松風compuesta de los dos únicos caracteres: “Pino” (松) y “Viento” (風), se traduciría como: “el sonido del viento itinerante a través de las copas de los pinos”. Mirando el laberinto de líneas negras espiritualmente encantadas, de repente se siente la brisa fresca, y el zumbido del aire contra las hojas de color verde. Admirar una obra de caligrafía puede tener un efecto hipnotizador.

     El arte occidental de la escritura visual (conocido como “caligrafía”, es decir, el arte de la escritura bella) es más que un oficio, donde la idea de Sho se refiere a menudo a “las imágenes del corazón” o “pintura del alma”. Transmite las emociones, la pasión y la visión del creador. La sensación provocada por un Shodo apasionado puede ser comparada con mirar profundamente a los ojos de alguien.

     El Shodo atrapa el flujo de energía cósmica dentro de las líneas. Realizar este tipo de trabajo en nuestras casas, hace que siembres cierta armonía y permite que emane un aura positiva de simplicidad. Admirar una caligrafía es como una forma de meditación, y ha demostrado ser la forma más eficaz de promover la longevidad, superando a cualquier otra disciplina oriental. La mayoría de los maestros de caligrafía disfrutan de una vida larga y saludable.

     El Sho es un fenómeno único en el mundo artístico. Es una verdadera maravilla y es tratado con mucho respeto en el Lejano Oriente. En China y Japón existen santuarios especiales llamados SEKIJIRO 惜字炉 donde se hacen quemas de papel escritos con caligrafías. Nadie se atreve a tirar las obras a la papelera o a pisar sobre ellas. En Japón, los calígrafos llevan a enterrar sus  pinceles a santuarios budistas o sintoístas, como si fueran amigos o familiares queridos que han muerto. El Shodo es considerado un vaso sagrado lleno de conocimiento antiguo, una forma de eterna  energía capaz de sobrevivir a su creador, la mente humana.

  

Calígrafa Yoshiko Yoshida pintando el kanji 生 “vida”, por las víctimas del desastre del 3.11.12.

 

Caligrafía japonesa

Caligrafía japonesa Shodo es una de las bellas artes más populares en Japón. Las obras caligráficas valen no menos que las obras de pintura. Pero este tipo de bellas artes, además de todo, tiene el sentido filosófico. En el sentido más común la caligrafía es no más que el arte de escritura delicada. Un maestro, con su pincel de bambú y tinta china, crea en papel arrocero una verdadera obra de arte, y ésta lleva en si misma la armonía y belleza. En las obras caligráficas se materializa uno de los principios básicos de la estética japonesa, wabi-sabi, - la proporcionalidad de lo simple y lo delicado.

La caligrafía japonesa no tiene nada que ver con cosas casuales, para cada línea y cada punto son muy importantes su inicio, su dirección, su forma y su término, el balance entre todos los elementos, y hasta el espacio vacío significa mucho. Los jeroglíficos son muy armoniosos, bien proporcionados y equilibrados.

Los jeroglíficos de felicidad

La caligrafía japonesa no es solo la belleza, sino también es el sentido, en buena parte más complicado que significación de jeroglífico escrito con el pincel. La armonía y delicadeza de líneas no solo despiertan el placer estético, sino nos transmiten la sabiduría milenaria. Cada línea tiene su sentido, cada movimiento del pincel de calígrafo crea algo bello.

Los habitantes del Oriente creen que jeroglíficos tengan su sentido sagrado, porque la escritura en el Oriente se considera como el mensaje de Los Cielos, y por esta razón cada signo caligráfico lleva en sí mismo reserva de energía sagrada. Observando una obra de caligrafía, es mejor que usted piense en éxito, luz, personas amadas, alegría, creatividad, - en todas las cosas que le hacen a usted sentirse feliz, y esta felicidad sin dudas llenará su vida.

La caligrafía japonesa es una de las prácticas dzen, igual que el arte de la ceremonia de té, ikebana, esgrima japonesa con espadas (quendo), u otras artes bélicas (budo). Las técnicas tradicionales de escribir símbolos caligráficos son muy lacónicos : se escriben en papel blanco, que simboliza, en la filosofía dzen, el vacío, los signos negros en el fondo blanco significan los principios femenino y masculino, ying y yang. Hasta existe el Camino de la Caligrafía, el camino de la escritura Shodo, Sho significa caligrafía, do – el camino. Esto es uno de los caminos que llevan a la comprensión del sentido de la vida y las verdades eternas, así mismo que otrora llevaban a estas verdades el camino del guerrero, busido, el camino de las artes bélicas, budo (karate-do, dzu-do, quendo), el camino del té, chado, y muchos otros caminos. La caligrafía es un atributo integrante de la ceremonia de té. Los maestros de la ceremonia de té estudian la caligrafía con la misma duración y escrupulosidad que el mismo acto ceremonial de té. Los maestros eminentes de las artes bélicas escribían con pinceles jeroglíficos en los cuales se siente hasta ahora la fuerza de un maestro. La aristocracia japonesa y los samurais también estudiaban la caligrafía.

Yoshiko Yoshida

Mi caligrafía es mi personalidad. Expreso todas las emociones que tenemos, como la tristeza, cólera, agonía, placer, odio,  felicidad, etc.

La caligrafía necesita el ritmo y movimientos del cuerpo también, en otras palabras, nos exige estar concentrado con su propia respiración. Es como meditar.

Cuando usted aprende la caligrafia clásica de los trabajos de calígrafos antiguos chino y japonés, uno aprende a ser muy cuidadoso sobre la velocidad y el ritmo, entonces es cuando descubre que los clásicos son mucho mas precisos y con matices delicados.

Cuando me encuentro abierta a ser sincronizada con un clásico, soy tan libre y siento "que ALGUIEN" me bendice. Cuando logro tal estado de ánimo, puedo aceptarme, y puedo seguir adelante con la producción de mis propios trabajos con carácteres chinos y desarrollo abstractive la caligrafía libremente basada en clásicos. El funcionamiento sobre clásicos le conduce a la esencia de actividad creativa.

Es por eso que siempre vuelvo al estudio de clásicos, y comienzo una y otra vez, es el trabajo diario y regular para mí.

Antes de terminar un trabajo, practico en más de 50 hojas de papel. Más escribo, más siento el ritmo y el flujo con mi trabajo. Conozco la importancia de partes blancas en mis trabajos, también.
La armonía de los los blancos y negros sólo puede ser alcanzada después de un arduo trabajo, y cuando lo encuentro, me trae felicidad y placer. Puedo sentir mucho poder entonces, y es ahi cuando vuelvo y me enfrento a mi misma con clásicos chinos y japoneses otra vez.

Imagen principal es una obra de la artista japonesa: Yoshiko Yoshida "Mercy" = Piedad

https://www.facebook.com/Articulosparapensar

Album en Facebook "Yoshiko 

Yoshida" https://www.facebook.com/media/set/?set=a.415643295158460.93691.111542485568544&type=1

Fuente: 
www.japancalligraphy.eu/es/
http://shodocreativo.com

Técnica creativa: Flor de loto

Existe una técnica que motiva la aparición de la creatividad, tan desconocida como eficaz. Se trata de una forma de entender la aparición de la creatividad más que un método en sí. Estamos hablando del “diagrama de la flor de loto” o “Lotus Blossom Diagram”. 

El concepto del diagrama de flor de loto fue desarrollado por Yasuo Matsumura, a la postre presidente de Clover Management Research, en Japón, y se trata de una herramienta de tipo cognitiva-analítica que ofrece la posibilidad de crear una representación visual del concepto que se quiere analizar, así como de los subconceptos que se relacionan entre sí y con el concepto principal al que hacemos referencia.

Así, el problema u objeto de estudio se estructuran de forma que se pide al usuario que organice y reduzca el pensamiento en un número de resultados clave limitado, lo que permite ser mucho más intuitivo que mediante otros métodos de creación de ideas. Así, se estructura de forma que los problemas se organizan de dentro hacia fuera acorde a su importancia. Por ello, el nombre de “flor de loto” se debe a la forma lobulada que adquiere la disposición de los conceptos en el diagrama.

En cuanto a la forma de realizar esta técnica, tan sólo hay que seguir unos sencillos pasos que ayudarán a realizar esta sencilla forma de obtener creatividad. En primer lugar, se debe realizar un diagrama base de estructura como el que exponemos anteriormente, con el fin de obtener los resultados esperados. Una vez realizado este sencillo esquema conceptual y plasmado en los círculos del diagrama, la importancia de la idea se expresa con su posición en el mismo. Así, los problemas principales estarán en el centro, y cuanto más se aleje de éste, más irrelevante será. Los cuadrados que rodean a los círculos expresan ideas relacionadas con el tema del círculo, pudiendo ser soluciones o datos anexos al tema en sí.

Esta técnica, si bien es muy sencilla de plantear ante la idea de un nuevo reto, en realidad, precisamente por ese motivo puede ser de gran utilidad para el empresario, el equipo creativo o, incluso, cualquier persona que quiera resolver un problema planteando todos los caminos y variables posibles del problema.

La técnica creativa (© Cave, Michalko)
Este ejercicio implica empezar con un problema o tema central y trabajar hacia afuera, usando círculos cada vez más amplios o "pétalos". El tema central lleva a ideas las cuales se convierten ellas mismas temas centrales, y así sucesivamente. Los temas que se van desplegando provocan nuevas ideas y nuevos temas. 

1. Haz un diagrama como el de arriba..
   Haciendo clic en estos enlaces podrás obtener una plantilla interactiva fichero Excel o bien imprimirte una plantilla a partir de un fichero PDF.
2. Escribe tu problema o tema central en el centro del diagrama.
3. Piensa en ideas o aplicaciones relacionadas y escríbelas en los círculos que están alrededor (etiquetados de la A a la H).
   Por ejemplo, el tema central de una empresa era "establecer un clima creativo". Rodearon esta frase del círculo central con: "ofrecer concursos de ideas", "crear un ambiente estimulante", "tener encuentros de pensamiento creativo", "generar formas de romper los propios moldes", "crear una actitud positiva", "establecer un comité de ideas creativas", "hacer que el trabajo sea divertido" y "expandir el significado de trabajo".
4. Usa las ideas escritas en los círculos de la A a la H como temas centrales para las cajas círculos que están alrededor.
   Por ejemplo, si hubieses escrito "crear un ambiente estimulante" en el círculo A, lo tendrías que copiar en el círculo etiquetado con A que está directamente debajo, dónde se convertiría en el tema central para una nueva caja, y así sucesivamente.
   
5. Intenta pensar en ocho nuevas ideas que impliquen el nuevo tema central
   y escríbelas en los cuadrados que lo rodean. Utiliza estimuladores de ideas para ayudarte a generar ideas. Llena tantas cajas como puedas.
6. Continúa el proceso hasta que hayas completado todo lo que puedas del diagrama.
7. Evalúa tus ideas.

Una de las ideas que la empresa adoptó fue disponer una sala especial para pensamiento creativo. La dotaron de libros sobre creatividad, videos, juguetes y juegos educativos, beanbags, plastilina para modelar, etc. La decoraron con fotos de los empleados cuando eran bebés, como un recordatorio que todos nacemos inocentes y creativos.

Un ejecutivo de marketing en paro hizo servir la técnica Flor de Loto para generar ideas, que necesitaba por conseguir un trabajo. Su tema central fue "trabajo". Una de las ideas que rodeaban la caja central era "crear un resumen". "Resumen" se convirtió entonces en nuevo tema central y, utilizando estimuladores de ideas, le surgieron una serie de variantes sobre la idea del resumen. Por ejemplo, puso anuncios en varios diarios con el titular "Recompensa de 50.000 dólares." La letra menuda de debajo explicaba que un empresario podía ahorrarse 50.000 dólares por el hecho de no pagar a un cazatalentos para buscar a una persona con su talento para el marketing. Cuando los empresarios interesados llamaban al teléfono que había en el anuncio, escuchaban una grabación de su resumen. Recibió cuarenta y cinco ofertas de trabajo.

 Fuentes:

 http://www.innovaforum.com

 escenarios.ideario.es